“For the Sake of Vicious”, violencia, sangre y suspenso en el hogar

El home invasion y las cintas de revancha, en ocasiones, son tan violentas y crudas que uno sufre al igual que sus protagonistas; en otras, son tan extravagantes que incluso terminan siendo graciosas en el buen sentido. For the Sake of Vicious, de los directores Reese Eveneshen y Gabriel Carrer es un poco de ambas.

Durante la noche de Halloween, una enfermera se ve obligada a involucrarse en un crimen luego de que dos violentos extraños invaden su casa. Cuando el asunto no podría ir peor, otro grupo de intrusos aún más violentos irrumpe en su hogar, por lo que ahora, la mujer y el par de hombres deberán hacer equipo para enfrentarse a los asesinos.

For the Sake of Vicious es una película sencilla pero bastante efectiva que por momentos presenta secuencias de un buen suspenso y tensión, y por otros, de una comedia casi involuntaria que hasta podría tomarse como un ligero humor negro.

Sin embargo, no por ello su historia es menos turbia, pues en menos de una hora y media se nos plantean temas de corrupción, infidelidad y abusos sexuales infantes. Claro, sin olvidar una considerable cantidad de sangre y violencia.

Por otro lado, tampoco podría decirse que la película es un home invasion en el estricto sentido de la palabra, ya que además de que carece de ciertos elementos característicos de este subgénero, conforme la trama avanza, el proceder y la actitud de cada personaje nos hace pensar que nunca existió como tal una irrupción en el hogar de la “victima”.

Esto último ocurre porque gracias a una serie de secretos que se revelan a lo largo de la cinta, además del cambiante comportamiento de los protagonistas, podría decirse que son verdugos y castigados al mismo tiempo.

Ahora, en lo respectivo la violencia que presenta, cabe decir que es bastante buena, pues aunque no es tan explícita como para ser gore, sus efectos especiales y una que otra tortura bien podrían ser parte de cualquier otra película más sádica.

En pocas palabras, For the Sake of Vicious es entretenida, sangrienta y dinámica de principio a fin. Incluso, es hasta más cercana a la primera parte de La purga que cualquiera otra de las secuelas directas de esta última saga.

“Sangre Vurdalak”, un renacer en el cine de vampiros

El género de vampiros, en ocasiones, parece ya no proponer nada nuevo, por eso, cuando el cine de los chupasangre está a punto de no ver un nuevo amanecer, lo mejor es volver a las raíces. Y en ese aspecto, Sangre Vurdalak, del director Santiago Fernández Calvete, lo hace maravillosamente.

Para proteger a sus seres amados, cierta noche, un padre de familia sale en busca del vampiro que amenaza con matarlos. Sin embargo, cuando a la mañana siguiente el patriarca regresa a casa, sus hijos deberán descubrir si su papá también se ha convertido en un Vurdalak, un no muerto que sólo se alimenta con la sangre de sus familiares.

Con esta película, Argentina nos trae una de las mejores cintas actuales sobre vampiros, lo cual, hasta cierto punto es irónico tomando en cuenta que la cinta se inspira en un cuento de casi 200 años de antigüedad: “La familia del Vurdalak”, escrito en 1839 por Alexei Tolstói. Y aunque no se trata de la primera adaptación del cuento, fácilmente es una de las mejores.

En parte, porque al estar la trama situada en la actualidad pero dar la impresión de ocurrir en los años 1800, dota a la película de una atmósfera tanto estimulante como aterradora, pues no sólo la ambientación nos hace retroceder en el tiempo, sino también el comportamiento extremadamente conservador de algunos personajes.

Así, fácilmente nos sumergimos en el miedo de los protagonistas, quienes además de enfrentarse a las severas reglas del padre también deben prepararse para pelear contra una de las más grandes fuerzas de la naturaleza: el vampiro.

Sin embargo, cabe decir que el mayor fuerte de la cinta ocurre antes de que esta pelea se dé, pues si bien el ritmo de la trama oscila entre el suspenso y el terror, los primeros dos tercios de la cinta son aquellos que presentan una mayor intriga al hacernos testigos del miedo de los hijos ante la inseguridad y las sospechas de si su padre es o no un vampiro.

Es decir, por un lado se nos presenta la posibilidad de que la familia sea acechada por su padre no muerto y los peligros que esto conlleva; por el otro, el riesgo y las dudas de que el papá sea mortal y que esta familia asesine a un inocente.

Y aunque el último acto se desarrolla con un menor suspenso, aun así Sangre Vurdalak nos entrega un final bastante digno que dejará satisfechos a los más estrictos y románticos del género vampírico.

«Get the Hell Out», una divertida comedia zombie llena de acción

Cuando el género zombie está muerto, la mejor opción es revivirlo con litros de sangre y kilos de acción, tal como Get the Hell Out lo demuestra.

El Parlamento de Taiwán se convierte en el nacimiento del apocalipsis zombie cuando sus políticos se vuelven seres hambrientos de carne humana. Ahora, periodistas y aspirantes a senadores deberán sobrevivir a toda costa valiéndose de sus torpezas.

Get the Hell Out es una exagerada pero divertida comedia zombie repleta de humor absurdo y secuencias de artes marciales que no dejaran indiferente a los amantes de la acción. Esto gracias a que es una película hecha para no tomarse en serio, sino para divertirse con el comportamiento tonto de sus personajes y reír con lo gracioso de sus situaciones.

Respecto a esto último, la trama presenta peleas y matanzas que están llenas de golpes e inundadas de litros y litros de sangre al estilo Tarantino. Es decir, basta una simple herida hecha con un corta uñas para que las paredes queden pintadas de rojo.

Y aunque contiene cierta critica política, su punto fuerte no es la reflexión social, sino la comedia, un aspecto en el que es bastante fuerte si se le mira como una cinta que no pretende ser nada seria.

“Mírame”, fantasmas y terror en Xochimilco

México poco a poco se atreve a explorar nuevas y propias maneras de contar películas de terror, aprendiendo que lo sombrío, el suspenso, las tradiciones y hasta los hábitats naturales del país sirven mejor que reciclar ideas extranjeras. Mírame, del director Pavel Cantú, ejemplifica esto a la perfección.

Lalo es un adolescente que tras quedar huérfano debe mudarse con su abuela paterna, una mujer solitaria que vive en las inmediaciones de los canales de Xochimilco. Por desgracia para ambos, Lalo comenzará a ser acechado por fantasma de una mujer, quien no descansará hasta que se revele el trágico motivo de su muerte.

Casi en el mismo estilo que Vuelven (2017) de Issa López, el director Pavel Cantú presenta una película que está repleta de elementos sobrenaturales y naturales; esto último en el estricto sentido de la palabra, pues valiéndose del hermoso pero al mismo tiempo enigmático ecosistema de Xochimilco con sus canales y vegetación, le cuenta al espectador una entretenida historia de fantasmas.

Ahora, es importante mencionar que la trama es simple y poco arriesgada, ya que muestra la clásica historia de descubrir el misterio que no permite que un alma en pena obtenga su descanso eterno. Afortunadamente, su desarrollo y las locaciones que utiliza para ello dotan a Mírame de una atmósfera por momentos escalofriante y por ratos mística.

Escalofriante porque presenta los elementos básicos sobrenaturales tal y como los fanáticos del terror están acostumbrados: fantasmas, escenas inundadas de oscuridad, revelaciones (no tan) inesperadas, dignos efectos especiales y uno que otro jumpscare que se agradece no utilicen en demasía.

Desgraciadamente la historia cuenta con algunos huecos argumentales que, si bien son mínimos, resultan bastante notorios, además, claro, de que se presenta el clásico problema de que la actuación de algunos personajes se siente exagerada o, al menos, poco creíble.

No obstante, todo este se ve compensado con la parte mística y tradicional a la que nos referimos, pues Xochimilco pasa a ser un personaje más que una locación. Esto gracias a las leyendas y creencias que inundan las propias aguas de sus canales; además claro, de que la fauna y vegetación del lugar permiten que la trama tome tintes visualmente bellos durante las secuencias de día o en extremo tenebrosos durante las escenas de noche.

En pocas palabras, aunque Mírame puede no ser tan escalofriante y con altibajos en su trama, es lo bastante entretenida y un gran ejemplo del potencial que tiene México para contar historias de terror que utilicen lo sobrenatural más como un medio que como un fin para contar una historia mayor.

“Benny Loves You”, gran comedia slasher con miras a ser de culto

En esta vida hay tres grandes placeres: el humor, el cine de terror y los juguetes. Por esta razón, no es raro que cuando estos elementos se juntan dan como resultado una divertida, sangrienta y extraordinaria película, justo como Benny Loves You, del director Karl Holt lo demuestra.

Jack es un treintón cuya vida pinta para ser un fracaso, pues si bien tiene un espíritu dulce e infantil, su irresponsabilidad no le ayuda en nada a pesar de dedicarse a diseñar juguetes. Sin embargo, cuando Benny, su oso de peluche de la infancia cobra vida, todo podría cambiar, pues el tierno osito está dispuesto a asesinar a todos los que se interpongan en el éxito de su dueño pero, sobre todo, entre su amor y el de Jack.

Benny Loves You no puede ser descrita por menos que como una de las mejores y más grandes comedias de terror contemporáneas. Esto gracias a que contiene todo para ser un clásico de culto en el futuro: una gran idea ejecutada maravillosamente con un bajo presupuesto, sangre y comedia al por mayor, suspenso, terror y muchos juguetes asesinos.

Y aunque la premisa de un juguete psicópata y obsesionado por su dueño no es algo nuevo, esta cinta le da un toque totalmente fresco y aterrador al concepto. En parte, porque como bien dijimos, su sencillez y elementos clásicos del género la hacen divertida pero también escalofriante.

Divertida porque las situaciones que muestra son totalmente hilarantes y sangrientas, además de contar con un gran número de homenajes a películas clásicas de terror tales como la original Masacre de Texas e incluso The Burning. Por el otro lado, es escalofriante debido a que, si bien la comedia está presente hasta en las muertes, no por eso los asesinatos son menos brutales o sádicos de lo que se esperaría.

Además, a pesar de que es fácil sentir un gran cariño por Benny gracias a su comportamiento tierno y gracioso, asimismo se le llega a tener cierto miedo por su proceder siniestro al momento de matar y acechar sus víctimas.

Por si fuera poco, el filme cuenta con unos últimos minutos llenos de acción y suspenso que nada tienen que pedir a Child´s Play o a Small Soldiers.

En pocas palabras, Benny Loves You es una gran película que además de ser una obra obligada de ver para los fans del terror, el futuro le depara un buen puesto entre las comedias de terror de culto.

“Cyst”: exprimiendo el horror con humor

Cuando uno piensa que lo ha visto todo en el cine de terror ―desde ovejas asesinas hasta un sacerdote que se transforman en velociraptor y pelea contra ninjas― siempre llega una película que nos demuestra que se puede llegar más lejos. Este es el caso de Cyst, donde un monstruosos y grasoso quiste llega para aterrorizarnos.

En la década de los 60, el último día de trabajo de una enfermera se torna en un infierno cuando un egoísta y excéntrico doctor crea por accidente a un enorme monstruo-quiste. Ahora, ella y sus demás compañeros deberán sobrevivir a toda costa al ataque de la criatura.

Cyst, del director Tyler Russell, es una película que ejemplifica perfectamente las comedias de terror “de la vieja escuela”, es decir, aquellas que contienen una trama 100% enfocada a la ficción, efectos y maquillajes prácticos que le dan más realismo (y en este caso, asco) a las escenas sangrientas y, más importante aún, una disparatada y divertida historia.

Así, en este caso la trama gira en torno a un monstruo quístico gigante que lo único que quiere es devorar a personal y pacientes de una pequeña clínica dedicada a la remoción de abscesos y puntos negros. Como vemos, total y pura ciencia ficción tan hilarante como asquerosa en el buen sentido.

Esto último se debe, sobre todo, al gran trabajo de maquillaje y efectos especiales, pues poco o nada causa más asco que ver enormes abscesos de grasa explotando en la cara y boca de los personajes. Además, si bien la cinta no es totalmente explícita, las muertes que presenta son bastante dignas, sobre todo si tomamos en cuenta que se trata de un homenaje al cine de terror de bajo presupuesto.

Claro, esto da como resultado una grata comedia de terror que si bien pudo atreverse a un poco más, no dejará insatisfechos ni a los fanáticos de exprimir barros ni a quienes esto último les provoque repugnancia. Después de todo, no hay nada como reventarse de risa por un momento.

“Hawk And Rev: Vampire Slayer”, una absurda y divertida comedia de vampiros

El cine de terror no sólo es miedo, sino a veces también risas por lo malas que resultan ser o por las situaciones hilarantes y graciosas que presentan. Hawk And Rev: Vampire Slayer, del director Ryan Bartón-Grimley, es una mezcla de ambas.

Philip Hawkins es un fracasado que no ha tenido ningún logro más que el de ser un guardia de seguridad de baja monta que fantasea con convertirse en un caza vampiros, un sueño que podría volverse realidad cuando a su pueblo llegue un grupo de extraños que parecen tener un gusto peculiar por la oscuridad y la sangre. Ahora, Hawkings y su único amigo, un pacifista vegano llamado Revson McCabe, serán la única esperanza para salvar al mundo.

Hawk And Rev: Vampire Slayer es, paradójicamente, una comedia de terror tanto sobria como irreverente. Esto gracias a que está consciente de las limitantes de su bajo presupuesto y de su trama inverosímil, motivos que le permiten ser tan absurda y ridícula como quiera ser sin temor a ser una mala película de serie B.

En pocas palabras, todos y cada uno de sus personajes y situaciones tienen tan poco sentido que terminan por ser graciosos ya sea por la risa genuina o por la pena de las situaciones. Además, gracias a que puede escudarse bajo la libertad de la serie B muestra una historia tonta y exagerada que funciona muy bien con sus protagonistas.

Así, mientras uno es un bueno para nada en busca de su estabilidad económica y emocional, el otro es un pacifista en extremo dispuesto a apoyar a su amigo sin importar sus disparates, aun si estos implican pelear contra vampiros “darks”.

De esta manera, ambos emprenden una lucha contra el mal en la que necesitarán de un entrenamiento especial para no caer en los colmillos de los no muertos y también de la ayuda de aliados que, dicho sea de paso, son igual o más raros que ellos.

Y aunque la trama puede llegar a ser ridícula por momentos, como ya dijimos, es una cinta que desde el principio deja en claro que no es una película para tomarse en serio, sino única y sencillamente una comedia de bajo presupuesto que quiere entretener y hacer reír mediante situaciones irreverentes y sin sentido.

“Nocturna lado A: La noche del hombre grande”, miedo y reflexión ante la muerte

La vejez es, probablemente, la etapa de la vida más temida por muchos, pues ante el miedo de la decrepitud del cuerpo y de la mente, además del pavor de morir en soledad, hasta el espíritu del más fuerte flaquea ante tales pensamientos. “Nocturna lado A: La noche del hombre grande” es un aterrador pero bello ejemplo de esto.

Ulises y su esposa son dos ancianos que viven apartados del mundo en la soledad de su departamento. Su vida se ha hecho tanto más monótona por cuanto más cerca de la muerte se sienten estar. Sin embargo, en lo que será la noche más extraña de sus vidas, serán visitados por el fantasma de una mujer que los hará replantearse sus errores y vivencias del pasado.

El director Gonzalo Calzada nos trae esta hermosa película argentina donde lo aterrador se hace de lado para dar paso a la reflexión, la nostalgia y la incertidumbre de la senilidad. Todo esto a través de una entrañable actuación de Pepe Soriano como Ulises.

Este último es un hombre tierno y dulce que sólo desea pasar sus últimos días en el departamento junto a su esposa. Desgraciadamente, también es un viejo que poco a poco ha perdido la noción del tiempo y el espacio (la razón), por lo que la mayor parte del día ni siquiera sabe lo que ocurre a su alrededor.

Para empeorar las cosas, tanto él como su esposa son dos padres olvidados por sus hijos, quienes, en el mejor de los casos, han hecho sus propias vidas pero, en el peor, simple y sencillamente han perdido el interés por papá y mamá.

Todo esto provoca que la película no sólo ocurra en una atmósfera nostálgica y triste, sino también aterradora, aunque no propiamente en el sentido visceral al que nos tiene acostumbrados el cine de terror; no, en su lugar, es un miedo más humano y cercano a cada uno de nosotros.

Así, a pesar de que la trama muestra una que otra presencia fantasmal de vez en cuando, no es este fantasma al que se le debe tener miedo, pues en su lugar, la soledad, la locura y el temor a una muerte o, peor aún, a ser olvidado por el mundo, son los principales monstruos de esta película que, como dijimos antes, llama más a la reflexión que al miedo. Y eso está bien.

Por otro lado, uno de los pocos fallos de esta obra es su duración bastante larga, aunque gracias a su paleta de colores (que por breves momentos recuerda al Giallo) y empatía que el personaje de Ulises transmite, su final logra ser todavía más desgarrador de lo que uno esperaría a pesar de ser un tanto predecible; pues a fin de cuentas, como la vida misma, todos sabemos lo que va a ocurrir en la última escena.

“Opération Luchador”, o el Santo vs Hitler

Pocos temas históricos son tan controversiales como el holocausto judío gracias a las atrocidades nazis, así como pocas cosas son tan emocionantes en la cultura mexicana como la lucha libre. ¿Qué pasa, entonces, cuando el más noble luchador mexicano se enfrenta a Hitler? Opération Luchador, del director Alain Vézina tiene la respuesta.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Servicio Secreto Aliado reclutó a un luchador mexicano llamado el Ángel Dorado como agente encubierto. Archivos secretos recién descubiertos revelaron que este agente logró frustrar planes importantes de los Nazis. Este documental es una crónica de las misiones del Ángel Dorado y de cómo enfrentó a Hitler en persona.

Opération Luchador es un glorioso y divertido falso documental que nos recuerda la grandiosidad del cine, pues sólo el celuloide es capaz de plasmar ideas tan disparatadas que lejos de ser ridículas son divertidas y, en algunos casos, hasta creíbles. Después de todo, si disfrutamos de ver un tornado lleno de tiburones, por qué no lo haríamos viendo cómo un enmascarado nacional se enfrenta al bigote más odiado de la historia.

Esta alocada aventura se nos muestra a través de videos, fotografías y hasta entrevistas con amigos y familiares del Ángel Dorado, un luchador que al verlo pilotear aviones, pelear contra el abominable hombre de las nieves, trepar muros y hasta romper corazones bien podríamos pensar que es más grande que el Santo y James Bond juntos.

Así, este mockumentary nos da un rápido vistazo a todas estas aventuras que, como podrá suponerse, están aderezadas con un humor bastante simple pero efectivo, pues aunque el metraje no busca la carcajada, sí logra dibujar una sonrisa en el rostro del espectador al atestiguar situaciones tan alocadas como increíbles.

Desgraciadamente no cuenta con la acción que uno esperaría, pues a pesar de que habría sido fantástico ver al Ángel Dorado en plenas peleas, tenemos que conformarnos con imaginarnos la mayor parte de estos escenarios mediante los testimonios, fotografías y demás material de archivo “antigüos” donde se nos describen sus hazañas y peligros.

Pero, ¡hey!, que esa es la magia del falso documental: hacernos creer, aunque sea por un momento, que la ficción pudo ser real.

Opération Luchador forma parte de Macabro XX.

Macabro celebrará su XX edición de forma híbrida del 19 al 29 de agosto

El Festival Internacional de Cine de Horror Macabro celebrará su XX edición en un formato híbrido del 19 al 29 de agosto. La programación estará conformada por 109 películas de 27 países entre 51 largometrajes y 58 cortometrajes que podrán verse a través de sedes físicas como la Cineteca Nacional y de plataformas virtuales como FilminLatino y Plataforma Cine.

La inauguración se realizará en línea el jueves 19 de agosto a las 19:00 horas a través de las cuentas del festival en YouTube y Facebook. Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará Cyst como primera función en la Cineteca Nacional, película que Edna Campos, directora de Macabro, define como un filme extremadamente gore y escatológico pero también divertido.

Campos destaca que este año se contará con una de las programaciones más grandes del festival con la proyección de 109 filmes, esto debido a que algunos de ellos tenían contemplado su proyección en Macabro de 2020 pero se decidió esperar a que tuvieran su lanzamiento en pantalla grande.

Las sedes físicas donde se podrán mirar las películas serán la Cineteca Nacional, Casa del Cine, Museo Archivo de la Fotografía, Red de Faros y el Cine Villa Olímpica. Los recintos contarán con todos los protocolos sanitarios establecidos por las autoridades federales y locales, así como de cada sede en particular.

Respecto a las sedes virtuales, serán ULA del Valle, Plataforma Cine, Filminlatino, Redes sociales Macabro Fich, Facebook Procine y la Cinemateca Luis Buñuel en la ciudad de Puebla.

Se espera que Plataforma Cine cuente con el 90% de la programación del festival, mientras que FilminLatino proyectará los cortometrajes y un par de cintas de forma gratuita. El costo de los boletos en sedes físicas dependerá de cada recinto.

En esta ocasión el eje principal girará en torno a la figura del vampiro con motivo del 90 aniversario de Drácula (1931) de Tod Browning, por lo que además de esta cinta, se proyectarán otras como Nosferatu, El murciélago infernal, El vampiro acecha y La danza de los vampiros a través de TV UNAM o Near Dark, Vampiros en la Habana y Cronos mediante Canal 22 de la televisión abierta.

También se realizarán charlas vía streaming con invitados especiales que hablarán sobre el vampiro y su influencia en el cine. En este sentido, uno de los eventos principales será el conversatorio con Dacre Stoker, descendiente del escritor Bram Stoker, autor de la novela Drácula.

Otro de los grandes proyectos es México Macabro: 20 años de cine de terror, el cual, será un ciclo de algunas de las películas más importantes del festival que se proyectarán del 20 agosto al 21 noviembre en estados como Aguascalientes, Guanajuato, Morelos, Puebla y Chihuahua con las proyecciones de Somos lo que hay, Belzebuth, Feral, Mis demonios nunca juraron soledad e Histeria, entre otras.

Por último, la premiación y clausura serán vía streaming el domingo 29 de agosto a las 19:00 horas. La transmisión tendrá como bonus una charla con la directora mexicocandiense Gigi Saul Guerrero y la actriz mexicana nominada al Oscar, Adriana Barraza, quienes hablarán sobre Bingo, la más reciente película de Saul Guerrero para BlumHouse y Amazon Studios.

La última cinta del festival será Drácula (1931) de Tod Browning ese mismo domingo a las 20:00 horas en la Cineteca.

La selección oficial internacional de largometraje de horror la conforman:

AS IN HEAVEN, SO IN EARTH (2020), BENNY LOVES YOU (2020), BLEED WITH ME (2020), BLOODSHOT HEART (2020), FOR THE SAKE OF VICIOUS (2020), GET THE HELL OUT (2020), HAWK AND REV: VAMPIRE SLAYERS (2020), KEEPING COMPANY (2020), KILLER CONCEPT (2021), LAIR (2021), MURDER BURY WIN (2020), OPERATION LUCHADOR (2021), PLAYDURIZM (2020), THE OLD WAYS (2020), THE STRINGS (2020), THIS GAME CALLED MURDER (2021), VICTIM OF LOVE (2019) y ZOMBIE INFECTION-BELABAN HIDUP (Fight for Life).

La selección oficial de largometraje iberoamericano de horror la conforman:

ANIELA (2020), ANTOLOGÍA DE LA PANDEMIA (2020), CARROÑA (2019), CÓLERA MORBO (2021), EL HOMBRE BÚFALO (2019), INTRA (2021), LA DESVIDA (2020), LENI (2020), LUZ (2019), MÍRAME (2020), NOCTURNA LADO A: LA NOCHE DEL HOMBRE GRANDE (2021), NOCTURNA LADO B: DONDE LOS ELEFANTES VAN A MORIR (2021), O CEMITÉRIO DAS ALMAS PERDIDAS (2020), SIN ORIGEN (2019), SANGRE VURDALAK (2020) y SKULL: A MÁSCARA DE ANHANGÁ (2020).