“La novia”, cuando el verdadero terror no es el matrimonio

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La novia (2017), es una cinta de terror rusa del director Syatoslav Podgayevskiy, quien anteriormente ya había experimentado en el género con la película Queen of spades: The dark rites (2015). Ahora, el director utiliza una vez más el recurso de los ritos diabólicos para crear un film inspirado en hechos reales, pues se vale de la extinta tradición de la fotografía post-mortem para crear una historia en donde los espíritus y los efectos CGI están a la orden del día.

Así, la película nos presenta a Lisa, una joven estudiante y recién casada a punto de emprender un viaje para conocer a la hermana y sobrinos de su esposo. Asimismo, y como todo buen matrimonio, Lisa no sólo tendrá que formar parte de las extrañas tradiciones nupciales de su nueva familia, sino también sobrevivir a las escalofriantes visiones y presencias que experimentará en lo que se supone debería ser un tranquilo viaje.

La película parte de una buena idea, inicia de una manera interesante y entretenida pero a un ritmo bastante rápido, pues apenas en unos cuantos minutos se da el lujo de explicar toda la parte central de la trama, aventurándose a explicar de una sola vez por todas la antigua tradición de retratar a los muertos y el significado que esto tenía para quienes lo practicaban. Pero no sólo eso, sino que devela rápidamente la trama que llevará la cinta y su posible solución. Es decir, es un buen comienzo, pero en el que prácticamente se resume a grandes rasgos lo que el espectador verá.

Por supuesto, hay cintas de todos los géneros con este tipo de aperturas, y la ventaja que cualquier película tiene con estos comienzos, es que desde un principio logran enganchar al espectador, que es, precisamente, lo que ocurre con La novia; la desventaja, por otro lado, es que si se muestra la verdadera trama en las primeras secuencias, entonces la obra no puede permitirse que la historia decaiga, sino que debe ir siempre hacía arriba, develando nuevos secretos y sorpresas que ayuden a mantener la atención del público en todo momento, cosa que, lamentablemente, no ocurre sino hasta el final de esta nueva cinta de Podgayevskiy.

Esto ocurre, precisamente, debido a que después de la secuencia inicial, y la cual está ambientada un par de siglos atrás, la historia da un enorme salto a la época actual, en donde conocemos al matrimonio protagonista, pero sólo eso, conocemos sus nombres y profesión, pero no se nos da un trasfondo más amplio acerca de su historia, su carácter, sus debilidades y fortalezas, todo lo cual hace que resulte difícil empatizar con ellos; son, en sí, un matrimonio y nada más. Ahora bien, apenas sabemos cómo se llaman y en la siguiente escena ya estamos en casa de la familia del esposo, dispuestos a afrontar una noche de terror.

Y aunque, como dijimos antes, la trama es buena y la historia interesante, sumado a los escenarios y la atmósfera sombría, La novia logra crear el ambiente adecuado, pero la rapidez de la historia no se permite aprovechar de estos elementos, pues lo que interesa es llegar al final y a la aparición fantasmal. Dicho fantasma –una mezcla entre La monja de El Conjuro, La anciana en Insidious y Mary Shaw de Dead Silence– resulta tenebroso en un principio, pues aparece únicamente en los momentos precisos, pero conforme la cinta avanza el miedo se pierde un poco al ver cada vez más seguido y durante más tiempo el CGI con el que está realizado este espectro.

Sin embargo, el punto a favor de la cinta es que así como comenzó, de forma interesante y emocionante, sus momentos finales son igual de bien logrados, pero es hasta el final que la trama, la adrenalina y el miedo se desatan por completo; siendo lo más emocionante que el factor de este miedo no es ya el fantasma, sino los propios protagonistas que ahora luchan contra sus propios demonios y, más importante aún, hacen frente a las tradiciones impuestas por sus familiares desde siglos atrás, a veces mucho más difíciles de enfrentar que mil espectros. Aunque La novia es un ejemplo de que el verdadero horror proviene cuando la muerte no separa a los amantes, en resumen, es una cinta entretenida pero no concreta, una película para disfrutar de un momento de miedo pero no para tener una noche de insomnio.

Manténganse horrorizados…

Las 10 mejores películas de terror dirigidas por mujeres

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Cuando se habla de cine de terror y horror, se suele pensar que los papeles más importantes que las mujeres juegan son siempre el de la protagonista, sin embargo, cuando han estado tras la cámara -a salvo del asesino, pero manipulando a éste- para encargarse de la dirección, también han demostrado gran valentía, e incluso, algunas de ellas crearon varias de las cintas consideradas como algunas de las más importantes del género clásico y contemporáneo.

A continuación, te presentamos 10 cintas que, según el portal Bloody Disgusting, son las 10 películas más importantes dirigidas por mujeres en el cine de género:

Rachel Talay – Freddy’s Dead: The Final Nightmare (1991)

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Talay fungió principalmente como directora de producción hasta que decidió tomar las riendas a su propia manera para dirigir esta sexta parte de A nightmare on Elm Street. Sin embargo, la parte más notoria es que, aunque no fue la primera directora en dirigir un filme de terror, sí fue la primera mujer a la que un estudio le dio un presupuesto tan grande al permitirle dirigir esta secuela de una de las sagas más importantes y queridas del cine de género.

Ida Lupino – The Hitch-Hiker (1953)

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Si de pioneras se trata, Ida Lupino es la indicada. Si bien el filme The Hitch-Hicker no es considerado propiamente de terror, bien funciona como antecesor de los filmes de survivor horror. Éste es, a su vez, una de las obras más importantes del cine thriller y de cine negro. Por si fuera poco, además de co-escribir el guion, esto le valió la condecoración de dirigir varios de los episodios de la serie Thriller, la cual, fue presentada por el propio Boris Karloff.

Jennifer Kent – The Babadook (2014)

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Kent es una directora que seguramente pasará a la historia en los anales del cine de terror con su cinta The Babadook, pues independientemente de tener tanto detractores como defensores -como cualquier otra cinta de cualquier género-, se puede estar de acuerdo en que es uno de los trabajos más importantes de los últimos años. Asimismo, tiene la característica de encontrarse en el puesto número 10 de las 100 mejores películas de terror según Rotten Tomatoes, pero quizá, una de sus principales cualidades es que ha sido el primer filme hecho gracias al crowfunding que ha logrado atraer tantas críticas positivas por parte de fans y medios especializados.

Mary Lambert – Pet Sematary (1989)

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Entramos ahora en los grandes clásicos. Esta película, basada en la novela homónima del maestro del terror, Stephen King, no sólo es un gran favorito de muchos, sino que hasta el momento es la película de terror dirigida por una mujer que ha logrado recaudar mayores ganancias en la taquilla de E.U. con la cifra de 57.4 millones de dolares en el mercado doméstico. Lambert continúo su carrera en el terror con Pet Sematary II y dirigiendo varios episodios de Tales from the Crypt.

Mary Herron – American Psycho (2000)

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Antes que el Jocker de Ledger, uno de los más amados antihéroes fue Patrick Bateman, protagonista de la aclamada American Psycho. Esta cinta, favorita de muchos, fue dirigida por Herron con gran audacia a pesar de todas las bajas expectativas que se tenían tanto hacía ella como para el filme basado en la novela del mismo nombre. Un aspecto importante, es que la directora se atrevió a abordar en la cinta material que había sido criticado por su alto contenido de misoginia.

Kathryn Bigelow – Near Dark (1987)

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Esta es, sin duda alguna y al menos para nosotros en De Monstermash, una de nuestras cintas de terror favoritas de todos los tiempos. Con una historia de vampiros que mezcla desde el género western, pasando por el road movie hasta llegar al terror, Bigelow logró crear uno de los filmes más importantes y entrañables del género vampírico. Además, esta obra es una clara muestra del gran equipo que fueron Bill Paxton y Lance Henriksen, a quienes ya habíamos visto trabajar juntos un año antes en Aliens.

Julia Ducournau – Raw (2016)

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Amada, odiada y tal vez hasta incomprendida son algunos de los calificativos que se le podrían dar a esta reciente cinta francesa de la directora Ducournau. Calificada como una obra de cine con un alto grado de provocadores simbolismos, Raw presenta una interesante forma de mostrar la madurez de una mujer mediante su conversión al canibalismo. Lamentablemente, en muchos países esta cinta fue vendida como una cinta completamente de terror con un extremo contenido gore, lo que le causó un gran daño al no llenar varias de las expectativas con las que varios fans tenían sobre ella. Por supuesto, eso no le quita ni un sólo mérito a la gran obra de arte que es, claro, siempre y cuando no se mire como una cinta 100% de terror.

Amy Holden Jones – The Slumber Party Massacre (1982)

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Esta es una comedia de terror que logró sorprender tanto a fans como a la crítica especializada, pues a pesar de que parece sólo otra cinta más donde lo único que importa es matar a las jóvenes semidesnudas, fue, curiosamente, escrita por la feminista Rita Mae Brown y dirigida por Holden. La cinta trataba de ser, en esencia, una parodia de los filmes slasher.

Emily Hagins – Pathogen (2006)

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Esta es, sobre todo, una cinta hecha para los amantes de lo cutre, el cine B, zombies y cintas de muy bajo presupuesto, ¿la razón?, su directora apenas contaba con la edad de 12 años cuando la filmó. Aunque con varias fallas, sin duda alguna es toda una inspiración para los jóvenes cineastas.

Ana Lily Amirpour – A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

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La directora Amirpour recibió siete premios por esta cinta en blanco y negro de vampiros iraníes, inyectando así nueva vida al género de los no muertos. Una cinta diferente a las ya vistas en este subgénero, siendo, quizá, una de las grandes obras vampíricas de los últimos años junto son Only lovers left alive.

Por supuesto que existen más cintas de terror dirigidas por mujeres y seguramente favoritas de muchos, así que, ¿cuál es su preferida?, ¿cuál agregarían? Sin duda alguna, una muestra de que las mujeres no sólo son nuestras mayores heroínas en el horror, sino también, a veces, las creadoras de estas pesadillas. Manténganse horrorizados…

(Imágenes tomadas de internet)

Ridley Scott confirma que los Ingenieros regresarán en “Alien: Awakening”

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A pesar de las opiniones divididas que las cintas Prometheus (2012) y Alien: Covenant han recibido tanto por parte de la crítica como de los fanáticos, todo indica que, tal como se dijo desde un principio, la saga será una trilogía, la cual concluirá con Alien: Awakening y conectará directamente con la original Alien (1979). Además, Sir Ridley Scott ha confirmado que en la próxima entrega tendremos a los Ingenieros de regreso; y sí, estarán muy enojados.

Lo anterior confirma que, a pesar de que las ganancias en taquilla no han sido las esperadas, la tercera película aún continúa en marcha, la cual, tentativamente llevará el título de Alien: Awakening. Más importante aún, es que Scott declaró que ya se están escribiendo partes del guion y con vistas a comenzar a filmar el próximo año, además, en una reciente entrevista, el director reveló algunos detalles interesantes para esta secuela.

Habrá (al igual que en Covenant) tres o cuatro razas diferentes para investigar en la película, una de las cuales serán los Ingenieros, quienes regresan a su planeta sólo para encontrarlo Diezmado. Creo que sus naves (de los Ingenieros) van y vuelven en intervalos regulares, son como los jardineros del espacio. ¿A dónde vamos a continuación? Bueno, es obvio, ¡Vamos a ir al planeta! Declaró Scott.

Estos comentarios nos dicen un par de cosas. En primer lugar, que no todos los Ingenieros están muertos a causa del androide David, sino que este último sólo destruyó a algunos y también lo que fue un lugar sagrado para ellos, por lo cual, los extraterrestres estarán furiosos cuando regresen y encuentren el sitio devastado y a varios de su especie asesinados. En segundo lugar, sabemos que David está a bordo de la Covenant con Daniels y Tennessee en crio-sueño, además de llevar a 2000 colonos (y un par de facehuggers) camino a Origae-6.

Ahora, más interesante aún es la declaración de Scott al decir que “Vamos a ir al planeta”, lo cual podría significar que la trama ocurrirá en Origae-6 o en LV-426 (el satélite donde la tripulación del Nostromo encuentra los huevos extraterrestres en la cinta original); aunque se ha teorizado que podrían ser el mismo planeta, por lo que ésta podría ser la manera en que la trilogía de Prometheus al fin conecte con Alien. Asimismo, esto indicaría que los Ingenieros tendrán una mayor carga en esta tercera parte a diferencia de las dos anteriores, siendo que el problema principal podría ser que se desate una guerra entre ellos y David, o bien, contra los xenomorfos.

Cabe recordar que en el film de 1979, la tripulación del Nostromo no sólo encuentra los huevos de alien, sino también el cadáver fosilizado de un Ingeniero de gran tamaño, por lo que todo apunta a que esta tercera película será, quizá, la cinta que devele todos los secretos que aún quedan sin resolver y los que se han generado en las dos anteriores. Asimismo, David no tiene ninguna otra aparición ni mención en las secuelas originales, por lo que los xenomorfos debieron encontrar otra forma de subsistir, lo que hace que nos preguntemos: ¿Veremos, acaso, el esperado surgimiento de la reina alien?

Cinépolis aterrorizará a su audiencia con la segunda muestra de cine de terror “Blood Window”

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La muestra Blood Window, dedicada al cine de terror y ciencia ficción, se presentará del 23 al  28 de junio en la Ciudad de México, Guanajuato y Puebla en algunas salas de arte de la cadena Cinépolis. En esta ocasión, se proyectarán 10 filmes (6 mexicanos y 4 del resto de Iberoamérica) entre los géneros de horror, sci-fi, gore, thriller y bizarro.

Blood Window es tanto un mercado como una plataforma dedicada a la producción, difusión, realización y promoción del cine de género, poniendo a disposición de agentes de venta, distribuidores, compradores, programadores y directores de festivales de cine, actividades relacionadas con proyectos en desarrollo y etapa de post-producción. En este segundo año –además de que se proyectarán cinco filmes más que la edición pasada-, se incluyó el programa Blood Window Forum, el cual, consistió en una convocatoria de pitching para largometraje y cortometraje, el cual, cerró con más de 40 proyectos de largometraje y más de 60 en cortometraje.

Las cintas que se presentarán este año serán:

MADRE

Chile / 2017 / 94 minutos /Director: Aaron Burns

La historia es protagonizada por Diana Prieto, una joven que está embarazada y cuyo cuidado de su primer hijo autista, Martín, se ha vuelto abrumador. No tiene a nadie que le ayude mientras su marido Tomás pasa meses trabajando en Asia. Es así como la mujer está́ a punto de colapsar con su hijo cuando Luz, una nana de Filipinas, entra a su vida para ayudar; sin embargo la educación impartida por la mujer filipina, comienza a tornarse misteriosa cuando la madre de Martín comienza a sospechar que la nana práctica vudú.

EL ATAÚD DE CRISTAL

España / 2016 / 74 minutos / Director: Haritz Zubillaga

Una actriz se sube a la limusina para ir a recoger un premio en reconocimiento a su trayectoria. Pero el viaje se verá truncado por una serie de circunstancias que harán que la protagonista de esta película pase la peor noche de su vida. Un único personaje y un escenario claustrofóbico para una cinta que despliega con inusual descaro un inesperado imaginario fantástico.

 EL MUERTO CUENTA SU HISTORIA

Argentina/ 2016 / 80 minutos / Director: Fabián Forte

Ángel es adicto a las mujeres. Es un hombre infiel que pasa a ser esclavo de un grupo de diosas celtas que tienen como plan lograr el matriarcado en la tierra. Ellas tienen bajo su control a un selecto grupo de hombres que han atentado contra el género femenino. La vida de Ángel se transforma en un calvario al convertirse en un agente del plan que busca borrar el poder de los hombres en el mundo.

HIPERSOMNIA

Argentina / 2017 / 84 minutos / Director: Gabriel Grieco

Milena es una joven actriz que ambiciona con conseguir el papel principal en una obra de teatro. Finalmente, ella es elegida como la actriz protagonista. Al principio todo está bien pero cuando Milena comienza a trabajar en la obra, algo extraño comienza a sucederle. Sin notarlo al principio, cada vez que lee una escena específica de la obra parece ser transportada a una casa donde está encarcelada junto con otras chicas.

 1974, LA POSESIÓN DE ALTAIR

México / 2016 / 82 minutos / Director: Víctor Dryere

Las filmaciones domésticas suelen contener escenas de felicidad íntima, pero también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un found footage de textura granulosa y desasosegante banda sonora

 MAL NOSSO/ OUR EVIL

Brasil / 2016 / 92 minutos / Director: Samuel Galli

En los barrios más bajos de Sao Paulo, un espiritualista emplea a un asesino en serie para proteger a su hija de una posesión demoníaca.

 TERROR 5

Argentina  / 2016 / 74  minutos / Directores: Federico Rotstein, Sebastian Rotstein

Mientras un político es acusado de ser responsable de una tragedia urbanística en la que fallecieron quince personas, en Buenos Aires se entrecruzan diversas historias basadas en leyendas urbanas y en las que hombres y mujeres acabarán enfrentándose a sus demonios interiores.

 EL VIGILANTE

México / 2016 / 78 minutos / Directores: Diego Ros

Salvador ocupa el turno de noche como vigilante en una obra en construcción, ubicada a las afueras de la Cuidad de México. En una ocasión especial, mientras el resto del país festeja el día de la Independencia, Salvador intenta salir de la obra una y otra vez para acudir a un compromiso importante. Sin embargo, una serie de situaciones absurdas e improbables convierten su noche en una experiencia extraña y desafortunada.

LA REGIÓN SALVAJE

México / 2016 / 100 minutos / Directores: Amat Escalante

Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada misteriosa de Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que, en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

 LA HERMANDAD

México / 2016 / 88 minutos / Director: Alejandro G Alegre

Después de un viaje iniciático Federico crea un nuevo culto religioso, asumido como líder secuestra a Fernando, un antiguo colaborador, al cual intentara dejar como heredero de una masacre justificada por sus propias tragedias del pasado.

“Desde el más allá”, del terror a la comedia

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En el marco de los eventos especiales de Todos los 13 son de Feratum en Le Cinéma IFAL, se llevó a cabo la proyección de la cinta Desde el más allá, del director Juan Carlos Blanco, donde además, estuvo presente el elenco de la película, quienes respondieron preguntas del público al término de la cinta. Muestras como esta se realizarán los días 13 de cada mes antes de celebrarse la nueva edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Feratum en el pueblo mágico de Tlalpujahua, Michoacán.

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En esta ocasión, los asistentes pudieron disfrutar del trabajo del director Juan Carlos Blanco con su película Desde el más allá, la cual, muestra los sucesos ocurridos a un grupo de jóvenes cineastas quienes tienen la intención de grabar un programa de fantasmas en una finca del pueblo de Michoacán. Sin embargo, aunque escépticos y preparados con efectos especiales para crear un ambiente sobrenatural, pronto se darán cuenta que el peligro y el horror que están a punto de vivir no son mera fantasía.

Desde el más allá resulta ser una interesante y agradable cinta que, lejos de presentar el tema de los poltergeist como algo repetitivo, tiene el acierto de mezclar este tipo de temas sobrenaturales con hechos verídicos y por demás macabros ocurridos en la vida real. Blanco explica esto al decir que su película es una mezcla entre el terror y la comedia, pues siendo éste un tema ya por demás visto en el cine, busco la manera de contarlo de otra forma pero, además, de hacerlo de una manera fresca, pues la historia que cuenta el filme es un híbrido entre las tradiciones y leyendas de los lugares embrujados que siempre existen en cada pueblo, y los terribles sucesos ocurridos en los años 80 con el grupo criminal conocido como “Los narcosatánicos”.

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Así, la manera en que el director combina el terror con la comedia, así como los fantasmas con las organizaciones del crimen organizado, es tratarlos, quizá, desde la única forma que era posible, y esa fue la de llevar los clichés al máximo. Y es que hasta cierto sentido, la película es una burla a sí misma, pues es simplemente una exageración tras otra de cientos de situaciones por demás repetitivas que se han visto en el cine de terror, aunque claro, hay una enorme diferencia entre crear una película que termina siendo mala, y el hacer un filme que desde un principio se pensó para ser un producto risible, y afortunadamente este último caso es el de la película de Blanco.

Con esto nos referimos a que simplemente cada escena de terror está planeada para hacer pasar un rato divertido al espectador, pues desde los efectos sonoros hasta las escenas “gore” –así como las situaciones en que ocurren cada una de éstas- terminan generando una reacción en la cual no se sabe si uno debe reír o asustarse de lo exageradas que terminan siendo. De igual forma, un punto fuerte de la cinta es la manera en que están entretejidos los eventos sobrenaturales con los naturales, pues no es sino hasta el final de la película en que uno se puede dar cuenta si la película lleva un hilo de completo terror fantasmal o de total terror psicológico, quizá acercándose un poco, pero sólo un poco, al cine slasher.

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Asimismo, la producción de la película termina por ser una parte más de la trama, pues por un lado, los efectos sonoros –a veces muy pobres- son los protagonistas en ciertas secuencias pero, en otras, terminan por quitar cierta tensión que la trama logra. Sin embargo, en cuanto a la parte visual, este filme es otra clara muestra de que con poco se logra más, pues aunque el factor gore es casi nulo –tomando en cuenta que toca el tema de las torturas-, las pocas escenas donde se muestra terminan siendo por demás excelentes, ya que sin llegar a lo visceral, apenas muestra lo necesario (quizá hasta donde la producción alcanzó) para que el espectador pueda mirar y sentir el dolor de las víctimas, dejando a la imaginación del público la parte más sangrienta del filme.

De igual forma, las actuaciones ayudan mucho a la película, pues mientras la mitad de sus personajes tiene una personalidad seria, la otra mitad son los encargados de poner cierto toque picaresco a la cinta. Quizá el único error que el filme tiene recae en los últimos instantes de ésta, pues si bien el final resuelve si se vio una película completamente sobrenatural o no, las últimas secuencias quizá generen que el espectador, con un rostro y ojos perplejos, se formule la pregunta y ya también cliché: ¿O sea, cómo, entonces fue real o no?

En pocas palabras, como película cien por ciento de terror, Desde el más allá es un filme que no cuaja por completo, pero como una parodia, una burla o simplemente un homenaje al cliché en el cine de género, es una película que fácilmente –y muy bien lograda- puede ser referente en el subgénero de comedia de terror.

Lamentablemente, tanto Blanco como el elenco de la cinta mencionaron que, aunque fue muy divertida la realización de esta obra, primero deben promocionarla en otros festivales y plataformas, pues están conscientes que la taquilla mexicana no es el punto fuerte para que cintas nacionales triunfen. Sin embargo, también comentaron que, aunque difícilmente, es posible que llegue a la pantalla grande en el mes de noviembre; pero que, de no ser el caso, hay otros medios como servicios de streaming para que más gente pueda tener acceso a ella; pero , mientras eso sucede, recuerden, pase lo que pase, manténganse horrorizados…

El remake español de la francesa “À l’intérieur” está listo y próximo a estrenarse

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Inside, el remake español de la cinta francesa À l’intérieur (2007), fue el film encargado de inaugurar el pasado Festival de Sitges, el cual, probablemente tenga su estreno en salas comerciales en agosto de este año. La cinta está dirigida por Miguel Ángel Vivas (Extinción), quien además escribió el guion junto con Jaume Balagueró y Manu Díaz.

La película estará protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Al igual que el filme original, este remake mostrará a una joven viuda embarazada quien perdió a su marido en un terrible accidente de tráfico. La joven ha decidido vivir de forma aislada tras el fatídico suceso, sin embargo, cierta noche recibirá la visita de una mujer que está dispuesta a quedarse con su hijo, aun cuando esto signifique arrancárselo de sus entrañas.

Si bien la cinta trata de mostrarse como un producto original al presentarla como una obra que intenta retratar los secuestros infantiles que ocurren en el mundo -algunos de los cuales se dan cuando la madre aún está embarazada-, no deja de ser un remake de la francesa À l’intérieur, la cual, está catalogada, y con justa razón, como una de las películas más violentas de los últimos años. Debido a esto, será difícil que esta película española no sea comparada con el filme original y, más complicado aún, que salga bien librada de las críticas.

Te compartimos el trailer:

Inside. Trailer