Universal mantiene el interés en el remake de “Bride of Frankenstein”

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De acuerdo con un artículo de Variety, el director y protagonista de “A Quiet Place”, John Krasinski, ha estado buscando la manera de reimaginar al personaje de “La novia de Frankenstein” durante el último año, esto con la intención de filmar una nueva película.

El articulo también destaca que la productora Amy Pascal busca el mismo objetivo y, de hecho, está trabajando en la “resurrección del personaje” e, incluso, ha tenido en mente a Sam Raimi (Evil Dead) para dirigir el proyecto.

“Amy expresó su interés en involucrarse en ‘The Bride of Frankenstein’, y le dimos el poder para explorar una nueva visión del personaje para que regrese con una nueva e inventiva propuesta. Nada se ha solidificado a título oficial todavía”, dijo una fuente de Universal a Variety.

Por el momento esto es solo una actualización sobre lo que ocurre con “Bride of Frankenstein”, ya que no hay nada claro hasta hora. Sin embargo, todo parece indicar que todavía hay probabilidades para ver una nueva versión de esta cinta por parte de Universal.

Por otro lado cabe destacar que en estos momentos Raimi estará bastante ocupado con la filmación de “Doctor Strange: In the Multiverse of Madness”… ¿Será John Krasinski la mejor opción?

Seguiremos informando. Manténganse horrorizados…

“El faro”, un bello y aterrador descenso a la locura

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Cerramos el año con una de las mejores películas de terror no sólo del 2019, sino de la década. Nos referimos a “The Lighthouse” (El faro), segundo largometraje del mismo director de “The Witch”.
 
El cineasta Rober Eggers nos entrega una película hermosa pero escalofriante. “The Lighthouse” es un bello y brutal descenso a la locura; una travesía a mar abierto en donde la cordura debe mantenerse a flote en un mar de insanidad.
 
Su historia es tempestuosa, trepidante y violenta, pues como suele ocurrir antes de las tragedias, los primeros minutos del metraje son tranquilos, por lo que el ritmo de la cinta podría parecer lento y un poco pesado durante la primera mitad.
 
Sin embargo, esta tranquilidad sólo provoca que el miedo y el terror se apoderen de forma más intensa e inhumana del espectador, ya que sin pensarlo ni notarlo, sin previo aviso la trama se adentra en los terrenos de una increíble locura provocada por el miedo y la desesperación de los protagonistas.
 
Estos últimos son dos hombres solitarios y desamparados que deben hacer lo posible por sobrevivir. Ambos interpretados por un magnífico Robert Pattinson y un extraordinario Willem Dafoe, quienes se baten en un duelo de actuaciones donde es difícil decir quién es el ganador.
 
Así, Dafoe da catedra una vez más de su experiencia actoral, mientras que Pattinson demuestra que cada vez está más alejado de aquel vampiro que tanto opacó un talento que
reluce cada vez más.
 
En lo visual, “The Lighthouse” también termina por ser un deleite para los amantes de lo incómodo, ya que a través de una serie de imágenes y secuencias visualmente perturbadoras y retorcidas, la película no se olvida de ese toque de terror que genera lo grotesco.
 
“The Lighthouse” estrena en cines el 1 de enero de 2020

10 mejores cintas de terror del 2019: de reboots a nuevas pesadillas

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Aunque el cine de terror parece estar en decadencia debido a los remakes, reboots y alguna que otra decepción de gran presupuesto, de vez en cuando el género todavía escupe de sus fauces productos que merecen la pena verse e, incluso, apuntan a convertirse en grandes clásicos dentro de un futuro no tan lejano.

Por ello te presentamos 10 películas que, a nuestra consideración, en 2019 causaron un gran impacto ya sea por la manera tan arriesgada que tuvieron de contar historias ya conocidas, o bien, porque demuestran que las buenas ideas son escasas, pero de calidad.

Belzebuth

Sorpresiva película mexicana que, con un ritmo bastante parecido a obras de terror extranjeras como Insidious o hasta Saw, está dotada de una trama llena de suspenso, terror y denuncia (hasta cierto punto). Aquí, el director Emilio Portes se vale de temas como el narcotráfico para crear una trama diabólica muy bien construida y, por si fuera poco, con escenas que quitarán el sueño a más de uno.

Ready or Not

Ready or Not (Boda sangrienta) se posiciona como la mejor comedia de terror de este año gracias a su historia divertida, entretenida y llena de un humor que sin llegar a ser 100% negro tampoco es tan inocente. Aunque no es lo bastante graciosa como para desternillar de risa, ni tampoco lo suficientemente violenta como para ser considerada una cinta gore, es este equilibrio entre comedia y terror lo que la vuelven especial.

Crawl

Si de animales gigantes hablamos, otra película todavía mejor es esta cinta dirigida por Alexandre Aja, todo un experto en el cine de terror y gore con trabajos como el remake de The Hills Have Eyes y la brutal Haute Tension. En esta ocasión el cineasta incursiona en el mundo de los cocodrilos, donde un padre y una hija deberán sobrevivir a una oleada de estos reptiles en una cinta llena de tensión y adrenalina.

Suspiria (reboot)

Aunque el reboot de Suspiria parecía ser uno de los más grandes fracasos del año, éste logró lo imposible: cautivar a los más grandes fans de Dario Argento, director de la cinta original. Esto lo consiguió gracias a que la nueva versión de Luca Guadagnino utilizó un ingenioso giro en la trama, volviéndola más política y al mismo tiempo aumentando la mitología de la brujería que envuelve al filme.

Child’s Play (reboot)

A pesar de que de “diabólico” este nuevo muñeco no tiene absolutamente nada, el reboot de Child’s Play no sólo es una grata sorpresa, sino una película que irónicamente supera a las actuales cintas que conforman la saga.

La película no temió cambiar los orígenes de Chucky y adecuarlos a nuestro tiempo, incluyendo elementos más tecnológicos pero respetando la premisa original que no es otra más que la de un muñeco asesino. En pocas palabras, un filme que llegó para refrescar a la franquicia, además de demostrar cómo sí se debe hacer un reboot.

Scary Stories to Tell in the Dark

Película que no entrega más de lo que promete y que justamente por ello cumple con su cometido, el cual, no es otro más que crear un terror adolescente mediante historias de terror hechas para adolescentes.

Dirigida por André Øvredal y producida por Guillermo del Toro, Scary Stories to Tell in the Dark es un compendio de historias que, sí, cuenta con bastantes altibajos, pero aun así logran aterrar a aquellos que gustan de productos como Escalofríos o Le temes a la oscuridad.

Us

Jordan Peele estrenó una de las películas más controversiales del año, aunque no tanto por su trama, sino por el debate que se formó en torno a ella con quienes la clasifican como terror y los que no. A esto, sólo podemos decir que la película se gana un puesto en la lista por su manufactura tan interesante de mostrar un filme que mezcla el slasher, el home invasion y la ciencia ficción en una misma historia.

The Lighthouse

Segundo largometraje de Robert Eggers, mismo responsable de la magnífica The Witch. Al igual que en su cinta pasada, Eggers se aleja del terror convencional para presentar una historia llena de locura, claustrofobia y terror psicológico mediante una interesante fotografía en blanco y negro. Una cinta con un ritmo lento pero que ayuda a que el miedo crezca poco a poco hasta explotar en un terrible grito.

Midsommar

Al igual que Eggers, Ari Aster se posiciona como una de las jóvenes promesas del cine de terror, un título que hasta el momento ha defendido muy bien con su segunda película: Midsommar.

Aunque no tan aterradora ni oscura (tanto literal como metafóricamente) como lo fue Hereditary, en esta cinta Aster nos entrega un filme bastante parecido a la clásica The Wickerman¸ pero que aun así consigue generar una extraña sensación de incomodidad a través de un hermoso folk horror que plasma una monstruosa pesadilla a plena luz del día.

Doctor Sleep

Muy probablemente la mejor película de terror del 2019, donde Mike Flanagan demuestra una vez más su genialidad para adaptar novelas de Stephen King. Sin embargo, en esta ocasión lo que más resalta es la forma tan soberbia y hermosa (no hay otras palabras para describirlo) en la que conjuntó tres visiones diferentes.

Por una parte Doctor Sleep sirve como una secuela directa de The Shining, de Stanley Kubrick, mientras que sus últimos minutos son emoción y nostalgia pura por la manera en que logró retomar el final original que King quería darle a la historia. Y si tomamos en cuenta que incluso hay pequeños guiños a la miniserie de Mick Garris, entonces estamos hablando desde ya de una obra maestra del género.

Menciones especiales:

Daniel Isn’t Real

Con estreno solo en Estados Unidos, fue una película que causó bastante furor y se posicionó como uno de los mejores terrores psicológicos contemporáneos. Incluso, hay quienes llegan a posicionarla como una actual Jacob’s Ladder.

Itsy Bitsy

Un filme especial para los amantes de los efectos prácticos y las arañas, pues en ella el villano es un gigantesco arácnido que hace recordar a las películas clásicas de este tipo de los años 80 y 90, donde no era raro que la humanidad se enfrentara a bichos o animales gigantes. De igual forma, el que la cinta ocurra dentro de una casa ayuda a generar un grato sentimiento de claustrofobia.

The Nightingale

Después de presentar The Babadook, la directora Jennifer Kent trae su segundo largometraje, descrito como un brutal “rape and revenge” que generó tanto aclamos como enojos en los lugares donde se presentó.

Parasite

Aunque no entra en la categoría estricta de cine de terror, el directo El director Bong Joon-ho nos trae una de las películas más impactantes no sólo del año, sino de la década. Parasite es una película de suspenso con un drama familiar de fondo, que en un inicio comienza como una grata comedia, pero repentinamente se torna en una historia macabra y perturbadora.

It (Chapter 2)

Aunque de mucha menor calidad que It: chapter one, esta segunda parte nos entregó varios pasajes de la novela que no podían faltar en la nueva adaptación, a la vez que contó con un toque divertido y un cameo bastante especial por parte de Stephen King. No obstante, no alcanzó para contar con el épico y aterrador cierre que prometía.

“Tenebra”, la nueva película de los directores de “La bruja” y “Hereditary”

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Ari Aster, director de Hereditary (2018) y Midsommar (2019), hará equipo con Robert Eggers, cineasta responsable de las también aclamadas La bruja (2015) y El faro (2019) para filmar una nueva película de terror. Ambos co-dirigirán Tenebra bajo el sello de la casa productora A24, estudio que ha estado a cargo de las cuatro cintas ya mencionados.

Hasta el momento no han sido muchos los detalles que se han dado respecto a la trama, pero se piensa que esta película podría ser más cercana a un thriller sobrenatural en la que, tanto Aster como Eggers, harán uso de un suspenso similar al ya visto en La bruja y Hereditary, pero a la vez con toques diabólicos que oscilarán en el terror psicológico.

“Estoy muy contento por esto, se trata de un proyecto en el que tanto él (Aster) como yo habíamos pensado sin saberlo. Un día, al salir de una proyección especial de El faro, se acercó para felicitarme y me comentó lo similar que había sido mi película con una idea que él tiene en mente para una cinta futura”, comentó Eggers al portal Collider.

“Seguimos charlando sobre dicho proyecto y me encontré con que, de hecho, éste es muy parecido a una de las primeras ideas que tuve antes de grabar La bruja. Fue entonces que dijimos ‘por qué no’, y nos convencimos por co-dirigir Tenabra, una película que conjuntará lo mejor de ambas ideas”, explicó Eggers.

Además, el director comenta que Tenebra no se tratará de un remake, un reboot o una adaptación, sino que será una historia original que nacerá conjuntando las mejores y más fuertes ideas que tengan los dos para crear una sola y única trama original. Es decir, la película contará una misma historia y no estará divida en dos tramas diferentes, como lo hicieron Robert Rodriguez y Quentin Tarantino en Grindhouse.

En cuanto a los protagonistas, Eggers comentó que tanto a él como a Aster les encantaría tener a lo mejor de sus obras anteriores en Tenebra, por lo que esperan contar con Toni Collete, Robert Pattinson y Anya Taylor-Joy en los papeles principales.

“Creemos que Pattinson y Anya podrían hacer una muy buena pareja protagónica, ambos son jóvenes y ya han demostrado su potencial en el cine de terror, mientras que Toni impresionó a todos con Aster (en referencia a Hereditary). Esperamos que los tres se interesen por el proyecto, aunque también sabemos que es difícil hacer coincidir la agenda de todos, tenemos tiempo para lograrlo”, continúo Eggers.

En cuanto a la fecha de estreno, el también director de El faro hizo hincapié en que por el momento Tenebra comenzará su pre-producción en 2021, año en que esperan tener terminado el guión y comenzar con las filmaciones para, en algún momento de 2022, comenzar sus proyecciones en algunos festivales antes de estrenarla en cines comerciales.

“Lo más probable es que tardemos un año o dos en estrenar Tenebra”, comentó Eggers, “Pero mientras tanto espero que la gente pueda disfrutar de El faro, ya que en algunos países entrenará en cines durante 2021”.

Por último el director emitió un último mensaje en el que aseguró que “Me gustaría mandar un saludo a los seguidores de De Monstermash, a quienes les deseo un feliz día de los inocentes y les pido no creer todo lo que lean este día, pues lo más probable es que sea una broma, justo como la que están leyendo ahora. Lo que sí es verdad, es que les agradezco por ser grandes y verdaderos fans del cine de terror, con quienes seguramente en De Monstermash están bastante agradecidos con ellos por el apoyo que les brindan día a día”, concluyó el cineasta.

10 películas de terror navideñas: entre galletas asesinas y psicópatas depravados

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Navidad, época de dar y recibir, días perfectos para apuñalar por la espalda mientras se devora una deliciosa galleta de carne humana. Y como sabemos que no todo es amor y abrazos, te recomendamos 10 películas que sacan a flote el lado más perverso y sádico de esta festividad.

Santa’s Slay (2005)

Película de humor negro con una buena dosis de violencia, donde los amantes de la lucha libre podrán ver a la super estrella Bill Goldberg dar vida a un sádico y retorcido papá Noel que ha llegado para vengarse de todos aquellos que se han portado mal…y bien.

Tras haber perdido una apuesta contra las fuerzas del bien, un demonio debe cumplir con su castigo de entregar regalos a los niños durante la Navidad durante 1000 años, lo que le llevó a ser conocido como Santa Claus. Sin embargo el contrato ha terminado, así que ahora está listo para salir y hacer lo que mejor sabe: matar.

Elves (1989)

Cinta esencial para los fanáticos del bajo presupuesto, las tramas bizarras, las teorías conspiratorias y… Hitler.

Durante años los ejércitos de Adolf Hitler experimentaron para crear una horda de súper humanos, aunque tras fracasar en cada uno de sus intentos decidieron enterrar todas las pruebas de ello, al menos hasta que años más tarde una criatura, más parecida a un elfo que a un hombre, retorna a la vida para sembrar caos y destrucción. Recalcamos: película sólo apta para los amantes del bajo presupuesto y actuaciones de baja calidad.

El día de la bestia (1995)

Con seguridad la mejor película (anti)navideña de habla hispana llena de ocultismo, metaleros y sacerdotes decididos a salvar al mundo del anticristo.

Tras enterarse de que el anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre, un cura debe unir fuerzas con un amante de la música metal para detenerlo. Para conseguirlo tendrán que superar las pruebas más diabólicas y graciosas. Un filme imperdible para cualquier cinéfilo amante o no del terror.

Rare Exports (2011)

Una de nuestras favoritas. Película tanto fantástica como aterradora que da un giro totalmente diferente e inesperado a la clásica imagen de Santa Claus.

Durante una expedición en el polo norte, un grupo de mercaderes descubre a un extraño hombre delgaducho, violento y decrépito, de quien están seguros es el verdadero Santa Claus, por lo que piensan que pueden obtener grandes beneficios de ello. No obstante, conforme avanza la noche se darán cuenta que Papá Noel no es quien dicen ser y, peor aún, tal vez no sólo sea un esbirro de una ser todavía más peligroso.

A Christmas Horror Story (2015)

Pocas cosas hay mejores que las antologías de terror, y en este caso estamos hablando de una de las mejores, con la diferencia de tener a la Navidad como temática de fondo.

Durante la víspera de Navidad, un locutor de radio recibe varias llamadas que le cuentan sucesos divertidos y aterradores: un matrimonio está seguro que dentro de su hijo se alberga algo oculto y siniestro; un grupo de adolescentes se aventura en una investigación con tal de resolver un crimen; una familia es acechada por el krampus; y Santa Claus debe enfrentar a una horda de elfos zombies.

Krampus (2015)

Hablando de Krampus y familias acechadas, la más reciente película de Michael Dougherty no sólo nos presenta esto en su película, sino también regalos come hombres, galletas asesinas y juguetes psicópatas.

Una familia disfuncional vive la peor Navidad de sus vidas, motivo perfecto para que sean visitados por el Krampus, una criatura que a diferencia de Santa Claus no está aquí para premiar, sino para castigar; no para dar, sino para quitar.

Christmas Evil (You’d Better Watch Out, 1980)

Primero de tres grandes clásicos del cine de terror en esta lista, una película considerada de culto por su historia cruda y sus escenas brutales que la catapultaron como uno de los mejores slashers de los años 80.

Un hombre es testigo de cómo su madre y Santa Claus mantienen relaciones sexuales, por lo que desarrollará un extraño trauma con la figura de Papá Noel, generando que ya de adulto él mismo crea ser el verdadero Claus, motivo que le da la confianza suficiente para salir a castigar (asesinar) a toda persona que se haya portado mal.

Silent Night, Deadly Night (1984)

Segundo gran clásico y tal vez el mejor de los tres. Una película oscura, macabra y llena de locura.

Cuando era niño el pequeño Billy fue testigo del asesinato de sus padres a cargo de un hombre disfrazado como Santa, por lo que desde entonces quedó huérfano y con un terrible miedo a la figura de papá Noel. Sin embargo, el verdadero problema vendrá cuando, ya de adolescente, el joven es obligado a disfrazarse como Santa, lo que despertará en su mente un instinto asesino.

Black Christmas (1974)

Tercer gran clásico de la lista. Película imperdible que no puede faltar en una velada de Navidad, donde nos daremos cuenta que ni el calor de la familia ni la protección de los muros de nuestro hogar nos mantienen a salvo de la psicopatía.

Un grupo de mujeres decide pasar la noche de Navidad dentro de su fraternidad, y lo que en un origen parecía ser una pequeña fiesta con baile y vino, pronto se convierte en una masacre cuando comienzan a ser acechadas por un pervertido acosador.

Black Christmas (2006)

Última recomendación a manera de capricho personal, pues si bien la original Black Christmas es perfecta como es, este remake a cargo del director Glen Morgan contiene todo lo que nos fascina: temas tabú, violencia, sangre, perversión y una estética asfixiante e incómoda.

Aunque la trama es la misma que la original Black Christmas, esta segunda cinta expande la historia del psicópata protagonista, incluyendo escenas que van desde las perversiones sexuales al canibalismo e, incluso, dando una increíble vuelta de tuerca a la premisa original.

Reviviendo el género: 10 cintas de terror contemporáneas para ver en Halloween

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El exorcista, Viernes 13, El bebé de Rosemary, La noche de los muertos vivientes, Halloween y un sinfín de cintas clásicas más suelen estar presentes en cada lista de películas para ver en la noche de brujas. Sin embargo, los últimos años también han dejado grandes obras que no sólo merecen ser vistas, sino que incluso algunas ya apuntan a convertirse en los nuevos filmes de culto.

Por ello te presentamos una lista de 10 cintas de terror contemporáneas que son perfectas para verse (o revisionarse) durante este Halloween:

Megan is Missing (2011)

Película bastante cruda que retoma el tema de las desapariciones y los asesinos en serie para presentar una trama en extremo sombría y perturbadora, sobre todo por varias de sus secuencias explícitas, mismas que se sienten más fuertes debido a que el filme se plasma como un found footage.

En ella Megan, la chica más popular de su escuela, desaparece sin dejar rastro alguno, por lo que su amiga Amy comienza sus propias investigaciones para hallarla, aunque sus intenciones se podrían ver frustradas cuando ella misma comience a ser acechada por el posible captor de su compañera.

The Poughkeepsie Tapes (2007)

Hablando de found footage y falsos documentales, uno de los más siniestros y reales es esta cinta del director John Erick Dowdle, que al igual que Megan is missing muestra a un asesino serial, pero con la diferencia que aquí dicho psicópata es todavía más realista y retorcido en sus métodos.

El metraje es un falso documental con entrevistas a investigadores profesionales que presentan uno de los casos más insólitos en la historia criminal de Estados Unidos, ya que mediante las grabaciones de cintas VHS se mostrarán los asesinatos reales perpetuados por un despiadado asesino serial.

The Taking of Deborah Logan (2014)

Siguiendo el formato de las películas anteriores, este filme también se vale del recurso de falso documental, pero con un toque propiamente ficticio que a diferencia del par anterior no intenta hacer creer que es verdad, sino simplemente hacer más entretenida la trama a través de este recurso.

Mia es una mujer que prepara un documetal sobre el alzhéimer y cómo este afecta a quien lo padece y a los que lo rodean, por lo que se pone en contacto con Deborah, una anciana mujer que sufre dicha enfermedad. Los problemas iniciarán cuando el comportamiento de la enferma se torne cada vez más y más extraño, al punto de llegar casi a lo monstruoso e incluso diabólico.

Cabin in the Woods (2011)

Para aquellos que prefieran más las risas que lo perturbador pero sin olvidarse del terror, esta cinta es perfecta para la ocasión. Es por ello que es importante dejar en claro que se trata de una parodia que usa los clichés del género para homenajear al mismo.

En ella, un grupo de amigos se hospeda en una cabaña a mitad del bosque (cliché), donde comenzarán a ser presas de fuerzas demoniacas (más cliché) que los harán enfrentarse a sus peores miedos a lo largo de la noche (todavía más cliché). No obstante, todo parece indicar que detrás de aquel mal hay algo aún más siniestro.

Child’s  Play (2019)

Lo que en un principio se creyó que sería una aberración, resultó ser una de las más gratas y grandes sorpresas del 2019, ya que más que ser un remake de la cinta original, la nueva Child’s Play se convirtió en uno de los mejores y más claros ejemplos de cómo sí se debe hacer un reboot, pues tomando las ideas más importantes del filme de 1988 supo apartarse de ésta y formar su propio camino.

Andy es un niño que recibe como regalo un muñeco robótico que promete ser su amigo para toda la vida, aunque cuando un error en el sistema operativo del juguete falle y lo convierta en un implacable asesino, aquella promesa eterna se tornará más siniestra que un pacto vudú realizado por un asesino en serie.

Suspiria (2018)

Si Child’s Play es un ejemplo de cómo hacer un reboot, la nueva versión de Suspiria del director Luca Guadagnino es una catedra de ello, ya que con todos los elementos en su contra supo utilizar la idea central de la icónica y original Suspiria (1977) no sólo para crear una gran historia de brujas, sino también para crear su propia y nueva mitología wicca.

Aquí, una estudiante se instala en una prestigiosa escuela de ballet, donde descubrirá que tras sus paredes se alberga un poderoso aquellare del que deberá decidir si huir de éste o ser parte del mismo.

La bruja (2015)

Hablar de brujería en el cine es hablar de The Witch, una de las cintas más hermosas y fieles al folclor que rodea a esta creencia, ya que sin recurrir al susto barato ni genérico, el director Robert Eggers apuntó mucho más alto al crear una historia que visual y narrativamente resulta más fiel a las antiguas leyendas sobre brujas que muchas otras cintas.

La película presenta a una familia exiliada de su congregación, por lo que se ven orillados a irse a vivir a las orillas de un bosque. No obstante, tras aquellos árboles se esconde una fuerza más allá de lo comprensible y terrenal; un poder que poco a poco los sumergirá en la locura y las fuerzas de la oscuridad.

Hereditary (2018)

Amada por muchos y odiada por otra misma cantidad, Hereditary, de Ari Aster, es una película que al igual que The Witch se enfoca más al terror anímico que al visceral o al visual, pues las sensaciones que causa golpean más la mente y el ánimo que la vista y el estómago. Una increíble historia de sectas y familias disfunciones.

Tras la muerte de su madre, una mujer se muda con su familia a la casa donde su matriarca solía vivir, un lugar que se convertirá en una infernal pesadilla cuando todos comiencen a ser víctimas de horribles visiones y tragedias.

Midsommar (2019)

Segundo trabajo de Ari Aster, donde al igual que en Hereditary vuelve a presentar una trama centrada en cultos y religiones paganas. Además, cuenta con la particularidad de que su terror no precisa de escenarios macabros u oscuros, sino que éste ocurre en los paisajes más paradisiacos y pacíficos que se puedan imaginar.

La cinta nos muestra a un grupo de amigos que deberán ser partícipes de las bellas tradiciones del Midsommar, evento que disfrutarán con gozo hasta los rituales se tornen cada vez más sádicos y perturbadores.

Halloween (2018)

Sí, lo sabemos, Halloween es un clásico y por ende no puede faltar en estas listas, sólo que en esta ocasión no nos referimos a la cinta original de John Carpenter, sino a la secuela directa de la misma a cargo de David Gordon Green, la cual trae de regreso a la mítica scream queen Jamie Lee Curtis para enfrentar una vez más al implacable Michael Myers.

Emocionante, violenta, lenta y sombría, justo como la original pero dotada con algunos tintes de acción en sus momentos finales. Además, si esta película es de su agrado les emocionará saber que ya están en camino dos secuelas más: Halloween Kills y Halloween Ends (con estrenos en 2020 y 2021), que también contarán con Curtis como protagonista.

 

De la tinta al celuloide: 10 relatos de Edgar Allan Poe llevados al cine

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Padre de la novela policíaca y creador de mil y un horrores, Edgar Allan Poe se convirtió en uno de los mayores exponentes de la llamada “literatura de terror moderna”, pues con sus escritos logró erizarnos la piel mediante relatos llenos de intriga y suspenso, pero también de malignidad, perversidad e, incluso, atreviéndose a llegar a lo sobrenatural.

Y por más increíble que parezca, a 170 años de su fallecimiento sus textos aún son capaces de hacer temblar hasta los espíritus más osados. Sin embargo su obra no quiso mantenerse cautiva sólo en la tinta y el papel, pues hubo algunos cineastas que se atrevieron a plasmar en el celuloide algunas de las pesadillas creadas por este escritor. A continuación te presentamos algunas de las más importantes:

The Black Cat (1934)

Basada en la historia del mismo nombre escrita por Poe, cuenta con la dirección de Edgar G. Ulmer y guion de Peter Ruric. Película que entremezcla lo relatado en el cuento del escritor con otros elementos de satanismo y venganza.

Su trama es simple: Una pareja estadounidense de visita en Hungría, termina atrapada en el hogar de un satanista. Aunque en un inicio parecieran ser víctimas del destino, la trama desenvuelve un oscuro secreto con el que poco a poco las cosas toman sentido.

La película es destacada no sólo por su gran aceptación entre la crítica, sino porque cuenta con los papeles protagónicos de Boris Karloff y Bela Lugosi, dos hombres que en aquel entonces se posicionaban entre los más grandes actores del cine de terror.

The Raven (1935)

Con una duración de apenas una hora, la película no es propiamente mala pero tampoco excelente, sobre todo porque se aleja bastante del escrito a cargo de Poe.

Aun así se ha ganado cierto cariño entre los fieles del escritor, pues mediante la dupla (una vez más) de Bélla Lugosi y Boris Karloff, nos cuenta una trama donde un cirujano obsesionado con la tortura y los escritos de Poe, hará hasta lo imposible por quedarse con el amor de su amado Leonor, aunque ello le cueste su cordura.

La Fosa y el Péndulo (1961)

Fiel al estilo policíaco de Poe, en esta película el cineasta Roger Corman, y el famoso escritor de terror Richard Matheson, unen fuerzas para presentar una cinta con una trama casi soberbia, pues basándose en un relato tan corto como el de La Fosa y el Péndulo, consiguen una historia llena de misterio.

Aquí, Francis Barnard (John Kerr) llega a un castillo para averiguar la causa de muerte de su hermana, quien también es esposa del español Nicolás Medina (Vincent Price).

El punto a resaltar de la cinta es su capacidad para crear una historia que va más allá de lo relatado en el cuento, pues se atreve a sobrepasar la famosa cámara de tortura descrita en el relato para dar forma a una historia detectivesca llena de suspenso y diversos giros de trama.

Tales of Terror (1962)

Otra cooperación entre Croman y Matheson, quienes unen esfuerzos para presentarnos una antología de tres segmentos basados en los cuentos “Morella”, ”El gato negro” y ”La verdad sobre el caso del señor Valdemar”.

Tomando en cuenta que se trata de una colaboración más del cineasta que más adaptaciones hizo de Poe, con uno de los escritores de género más famosos, no es raro que sea considerada como otras de las mejores películas basadas en los cuentos de Allan. De igual forma, si a ello sumamos que en las tres historias participa Vincent Price tanto con su protagonismo como su narración, es una película imperdible para los fanáticos.

The Masque of the Red Death (1964)

Con Roger Corman otra vez en la dirección y Vincent Price en el protagónico, se trata de otra película muy bien adaptada, aunque tal vez peca de exprimir un poco más la historia de lo que debería, sobre todo si se toma en cuenta que en el escrito lo más sorpresivo y siniestro ocurre en la mascarada final.

Sin embargo esto es lo más interesante en la cinta, pues dicha secuencia llena de máscaras, baile y muerte se muestra por demás interesante, aunque eso sí y como dijimos antes, intenta darle un final más profundo y filosófico de lo que quizá debería.

La mansión de la locura (1973)

En el siglo XVIII, un periodista visita un lejano manicomio para descubrir los extraños métodos contra la locura que allí se emplean, sin embargo, lo que encontrará es aún más tenebroso que cualquier mente enferma.

Inspirada en el cuento “El método del Dr. Tarr y el profesor Fether”, el director Juan Carlos Moctezuma (mismo responsable de Alucarda) nos presenta una historia terrorífica llena de locura donde la razón se pierde a cada minuto.

Divertida pero a la vez claustrofóbica, llena de extrafalarios y mórbidos personajes. Aunque sus actuaciones dejan un tanto que desear, es la misma excentricidad de los protagonistas y los demás locos la que llega a causar miedo e incomodidad.

The Murders in Rue Morgue (1986)

Otra película que se inmiscuye en los terrenos del misterio y lo policíaco mediante la adaptación de uno de los casos más famosos del detective Auguste Dupin.

Protagonizada por George C. Scott, hoy en día muchos piensan que tanto su actuación como la cinta en general han quedado bastante infravaloradas, sobre todo si se toma en cuenta que se trata de una más que fiel adaptación del relato; aunque quizá su único error fue que se trató de una cinta realizada especialmente para televisión, lo cual no quita méritos a su calidad.

The Murders in the Rue Morgue

Sileni, Jan Svankmajer (2005)

¿Puede haber algo más retorcido, aterrador y lúgubre que la mente de Poe? Sí, y eso es el talento de este escritor junto con la perversidad del Marques de Sade.

En esta película el director Jan Švankmajer nos lleva por un viaje lleno de terror y filosofía (todo inmerso en un tenebroso stop motion) en una película que tomó como inspiración “El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether” y “El entierro prematuro”, pero aderezando las cosas con fragmentos de la obra del Marqués de Sade.

Una película perfecta para ver en familia y a la hora de la comida.

The Raven (2012)

Dirigida por James McTeigue y protagonizada por John Cusack, esta vez la película no se basa propiamente en los relatos de Poe, sino que se atreve a contarnos una historia de suspenso y acción en donde el mismo Poe es el protagonista.

En la cinta, el escritor es citado para ayudar a la resolución de varios crímenes, los cuales, parecen estar basados en sus obras más famosas.

Aunque no es ni de cerca la mejor de la lista, hay que admitir que se trata de un interesante proyecto en el que los fanáticos del cine policíaco encontrarán una buena opción de entretenimiento.

Extraordinary Tales (2015)

Dirigida por el artista español Raul Garcia, no se trata de cualquier película animada, pues en ella vemos una antología que tiene a Poe como el agente conector.

La historia parte cuando el escritor visita la tumba de su esposa, momento en que la muerte reclama su alma y que sirve como oportunidad para que también se presenten las adaptaciones animadas de “La Caída de la Casa Usher”, “El Corazón Delator”, “La Verdad Sobre el Caso del Señor Valdemar”, “La Máscara de la Muerte Roja”, y “El Pozo y el Péndulo”.

¿Lo mejor de todo? Los narradores de estas historias no son otros más que Christopher Lee, Roger Corman, Julian Sands, Bela Lugosi y Guillermo del Toro.