Entre el gore y el horror: las 10 mejores películas de terror del 2020

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Saint Maud, A Quiet Place 2, Halloween Kills (y por ende también Halloween Ends) son algunos de los estrenos más importantes del cine de terror que atrasaron su estreno un año a causa de la COVID-19, sin embargo, el 2020 no estuvo escaso de películas del género que nos aterrorizaron, pero, también, que nos conmovieron y nos hicieron reflexionar como sólo el miedo y los escalofríos pueden hacerlo.

A continuación te presentamos 10 de las mejores películas de terror que estrenaron en 2020. Atrévete a conocerlas y deja que su terror te haga olvidar, aunque sea por un momento, el horror de este pandémico y virulento año.

El hombre invisible

Cuando se es víctima de violencia y tortura psicológica, una de las sensaciones más desgarradoras y frustrantes es el infierno de no recibir la credibilidad y el apoyo de los demás, quedando atrapado en un doble infierno. Para ejemplo de esto basta mirar El hombre invisible, del director Leigh Whannell.

Se trata de una nueva adaptación de la novela homónima, aunque con toques más libres al trasladar la historia a nuestros tiempos pero sin arrebatarle su esencia. La cinta cuenta con grandes dosis de suspenso y tensión más que terror, pero funcionan como una interesante reinvención de los monstruos clásicos de Universal.

La llorona

La llorona, de Jayro Bustamante, es el perfecto ejemplo de cómo el cine de terror también funciona como denuncia. En esta cinta, se nos presenta la historia de un pueblo oprimido y violentado por un gobierno autoritario, aunque lo hace a través del fantasma de una mujer que por las noches clama por la muerte de los inocentes asesinados.

Junto con la mexicana Vuelven, tal vez la mejor cinta del género que denuncia la violencia e inseguridad de un país a través del terror y la fantasía.

His House

Una de las mejores películas de terror del 2020. His House es cruda, dura y violenta, pero no tanto por su cantidad de gore, sino más bien, por su fuerte crítica hacia la marginación social. Esto, sumado a un atroz plot twist, la posiciona como un producto obligado de mirar.

En la cinta, una pareja de raza negra es atormentada en su propia casa por terribles visiones y espectros. El secreto detrás de todo esto es más aterrador que los propios fantasmas.

Relic (2020)

Relic es una bella historia de terror que sirve como metáfora de la vida y la muerte; la vejez y la enfermedad; la juventud y el ocaso. Mediante claustrofóbicos escenarios y escenas que rozan lo grotesco, la cinta también es un fuerte pero hermoso retrato del amor entre padres e hijos.

El metraje, que muy probablemente es el mejor de esta lista y del año, presenta el cuidado que una madre y su hija brindan a su abuela, una mujer senil cuya razón poco a poco se inunda en el mar de la locura. Conforme pasen los días, la anciana presentará comportamientos cada vez más retorcidos y escalofriantes.

Impetigore (2019)

Impetigore es una obra repleta de fantasmas, mutilaciones y mucha piel desollada que a través del gore y el body horror toca las sensibles fibras del tema del aborto. Esto, claro, haciendo alusión a terribles maldiciones que remontan a clásico como Ju-On o Imprint.

En ella se cuenta la historia de una mujer que emprende un viaje a su pueblo natal para descubrir su oscuro pasado. Lo que ella no sabe, es que sin quererlo forma parte de una maldición que provoca que los niños recién nacidos en esas tierras nazcan sin piel.

Anonymous Animals

Pocas películas logran causar cierto malestar, incomodidad y una enorme tensión como lo provoca Anonymous Animals. Y no en el mal sentido, sino en el buen y mejor aspecto del cine de terror psicológico.

La película presenta un mundo alterno donde los animales son los cazadores y los humanos fungen como bestias domésticas o salvajes para el consumo alimenticio y la diversión sádica, sólo por el mero placer de ver sufrir un animal inocente o sacar provecho de esto.

Si bien no es explícita ni sangrienta, presenta ciertas secuencias en mataderos o granjas que son una dura crítica hacia el maltrato animal. Todo lo cual hace con un muy bajo presupuesto que le impregna mayor crudeza y en poco menos de una hora de duración.

Feral

Si bien el cine de terror en México no ha experimentado mucho en el subgénero del falso documental, Andrés Kaiser se atrevió a usar este recurso para contar una historia cruda, siniestra y asfixiante que deja al desnudo la parte más animal y natural del hombre.

La trama se sitúa en las montañas de Oaxaca, donde un sacerdote descubre a un niño salvaje que convertirá en un proyecto personal para demostrar la utilidad de la fe como reinserción social. Para su desgracia, no sólo deberá enfrentarse a la naturaleza animal del infante, sino también a los prejuicios de la gente.

The Furies

Si The Furies se incluye en esta lista no es por su calidad en la trama, sino por el esfuerzo de volver a mostrar terribles masacres y torturas haciendo uso casi de forma exclusiva de efectos prácticos de maquillaje (ese recurso que tan famoso hizo al cine de terror en los años 70 y 80). Sin embargo, también hay que admitir que su historia es original pero mal aprovechada.

Un grupo de mujeres son abandonadas en una isla junto con un número igual de psicópatas. Los asesinos son terribles bestias que tienen como misión asesinarlas de las formas más crueles, sádicas y explícitas posibles. Los amantes del gore podrán encontrar en ella una de las mejores escenas en este ámbito.

El faro

Robert Eggers, director de The Witch, deja en claro que hoy por hoy es uno de los mejores directores del género (si no es que el mejor). Al igual que en su ópera prima, en El faro vuelve a hacer uso de una historia que nos hace descender por la más grotesca y asfixiante locura, todo esto valiéndose de sólo dos actores que dan todo de sí para sumergirnos en su propio abismo de dolor.

Dos fareros son presas de las más terribles visiones cuando son aislados del mundo en un infierno marino. La soledad, desesperación y angustia los pondrán el uno contra el otro en una historia donde la lógica no tiene sentido y la luz de un faro es la única razón para vivir.

Freaky

Se trata de una película que llega para renovar la comedia de terror a través del slasher. Bajo la dirección de Christopher Landon (Feliz día de tu muerte)la trama es alocada, irreverente y divertida a más no poder a pesar de ser un producto que a primera vista pudiera parecer ridícula.

Un asesino serial y una joven porrista intercambian cuerpos a causa de una antigua maldición. Si no quieren pasar el resto de sus vidas en el cuerpo del otro, tendrán que hacer lo posible para romper el maleficio, aunque esto implique hilarantes situaciones y brutales asesinatos.

Mención honorífica

The Dark and the Wicked

Si The Dark and The Wicked no está en la lista principal, no es porque no lo merezca, sino porque su temática similar a Relic nos hizo optar por cederle su lugar a cintas como La llorona o Anonymous Animals, que por sí solas –ya sea por el bajo presupuesto de la segunda o por el estigma de la primera respecto a que en Latinoamérica “no se hace buen cine de terror”- probablemente hubieran pasado desapercibidas.

The Dark and the Wicked es turbia, oscura, retorcida y siniestra, pues se vale de los recursos más importantes tanto del cine comercial como del independiente para traernos una historia que coquetea entre lo diabólico y lo terrenal, pues a través de la historia de dos hermanos, veremos la decadencia humana mediante la decrepitud de los padres de estos, pero también el egoísmo y el miedo a la vejez y lo desconocido mediante los hijos.

“Cita sangrienta”, comedia y terror al por mayor

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Cita sangrienta (Double date, 2017) es una atrevida y bien lograda comedia de terror a cargo del director Benjamin Barfoot. La cinta es una mezcla entre risas, gore y suspenso que mantendrán al espectador divertido e impactado de principio a fin.

La trama sigue a Alex (Michael Socha) y Jim (Danny Morgan), dos amigos que buscarán a toda costa que el segundo pierda su virginidad antes de cumplir 30 años. Por el otro lado están Kitty (Kelly Wenham) y Lulu (Georgia Groome), dos misteriosas hermanas en busca de un hombre virgen para hacerlo pasar una noche de placer, pero sobre todo, mucho dolor.

Kelly Wenham Double Date film written by Danny Morgan directed b

El director Barfoot presenta una trama sencilla con un muy bajo presupuesto, dos elementos que aprovecha al máximo para configurar una historia en extremo divertida y sangrienta. Además, todos y cada uno de sus personajes están dotados de un enorme carisma que va de la inocencia más tierna a la sensualidad más salvaje.

Así, mientras los primeros son dos divertidos, fieles y hasta casi infantiles amigos, las segundas son un par de sádicas y sanguinarias mujeres en busca de una víctima más para cumplir un extraño ritual familiar.

Double Date

Double Date film written by Danny Morgan photographed by stills photographer Andrew Ogilvy Photography

Juntos, estos cuatro personajes forman la mezcla perfecta para crear situaciones un poco absurdas, sí, pero graciosas y tensas a más no poder. Esto ocurre porque mientras las hermanas buscan a toda costa asesinarlos, lo amigos, en cambio, cegados por su lujuria, no son capaces de mirar todo el peligro a su alrededor, sino que confunden el riesgo con un extraño juego sexual.

Claro que no toda la cinta es comedia, pues sus momentos finales se adentran totalmente en el terror (incluso recordando por breves momentos a clásicos como La masacre de Texas). En cuanto al elemento gore, Cita sangrienta no es muy explícita, pero contiene el nivel de sangre suficiente para dejar satisfechos a los amantes de este recurso.

En resumen, Cita sangrienta es una sencilla pero efectiva comedia, con momentos interesantes que logran una grata sorpresa tanto en forma de risas como de sustos.

 

Macabro anuncia su XIX edición ¡totalmente gratis y en línea!

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Los amantes de lo putrefacto, el miedo, el horror y la sangre tienen una cita con Macabro Film Festival del 25 al 30 de agosto a través de diversas plataformas de streaming, radio y televisión, donde podrán disfrutar de una gran cantidad de películas y relatos de terror totalmente gratis.

Debido a la pandemia de la Covid-19, este año, Macabro, el festival de cine de terror más importante de México, se realizará en línea a través de la plataforma FilminLatino, los canales de tv abierta Canal 22, TV UNAM; Radio UNAM, la página oficial de la Filmoteca de la UNAM y las redes oficiales del festival.

La plataforma FilminLatino contará con toda la selección oficial de largometrajes y cortometrajes. Macabro liberará todas las películas y cortos al mismo tiempo a partir del 25 de agosto para que puedan ser vistos en el horario y día que el espectador lo desee. Su visionado será gratuito, aunque es necesario registrarse en dicha página para acceder a los materiales.

Los canales de televisión Canal 22 y TV UNAM contarán con la proyección de algunas películas especiales, como el clásico de comedia negra El esqueleto de la señora Morales. Sin embargo, los materiales que se presenten en TV sólo podrán verse en el horario y días pactados; no tendrán repetición.

Para los amantes de los podcast y Amparo Dávila, Radio UNAM prepara una programación especial con un homenaje a la recién fallecida cuentista mexicana, pues del 19 al 23 de agosto se dará lectura a varios de sus cuentos, entre los que se incluyen los aclamados Alta cocina y El huésped.

En cuanto a las redes sociales del festival, en ellas se proyectarán conferencias en vivo, mesas de discusión y charlas con directores e invitados especiales. Por ejemplo, el 30 de agosto se realizará la mesa “100 años de cine alemán”, donde se discutirá la influencia del expresionismo alemán en el género.

El 26 de agosto se llevará a cabo una mesa especial en la que se hablará de la cinta Dos monjes, filme mexicano con gran influencia del expresionismo alemán. Esta película puede verse sin costo alguno y de manera legal en la página de la Filmoteca UNAM.

El 28 de agosto se realizará un encuentro con motivo de los 130 años del nacimiento de H.P. Lovecraft. Además, en FilminLatino podrá visionarse Die Farbe, cinta alemana considerada como una de las mejores adaptaciones de “El color que cayó del cielo”.

En cuanto a los talleres y presentaciones especiales, el Macabro Lab y Macabro Coven (este último enfocado a mujeres que deseen realizar un cortometraje) se realizarán en línea para quienes se hayan inscrito en ellos. Asimismo, se presentará el storyboard de Cerulia el sábado 29.

La programación completa y los horarios podrán consultarse a partir del 15 de agosto en la página oficial del festival.

Recalcamos que todas las películas (de las cuales, el 90% serán estrenos) podrán verse totalmente gratis del 25 al 30 de agosto al suscribirse en FilminLatino (www.filminlatino.mx). Sin embargo, tanto las películas como los cortos únicamente estarán disponibles en México.

La inauguración de Macabro será de forma simbólica el 25 de agosto a las 21:00 horas en su canal de Youtube a través de la página macabro.mx; posteriormente se realizará una “fiesta” virtual a través de su Facebook.

La clausura será de la misma forma el 30 de agosto con la musicalización en vivo de El gabinete del Dr. Caligari a las 21:00 horas.

Macabro XIX póster

Clive Barker peleará por los derechos de “Hellraiser”

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Los derechos de la novela “The Hellbound Heart” y la saga “Hellraiser” podrían regresas a manos de su creador y cenobita principal: Clive Barker.

De acuerdo con el abogado Larry Zerner (que también ha estado informando respecto a los derechos de “Friday the 13th”), Barker ha enviado un oficio a diversos productores anunciando que “quiere de vuelta” los derechos de su franquicia.

No obstante, el bogado menciona que, de ganar Barker, éste no tendría la posesión de la franquicia sino hasta el 19 de diciembre de 2021.

Por ello, si los dueños actuales deciden filmar una nueva cinta de “Hellraiser” antes de esa fecha, podrían hacerlo sin problema, pero ningún otro proyecto pasando el 19 de diciembre.

Aunque lo anterior podrían ser buenas noticias, actualmente Spyglass Media tiene en mente una nueva cinta de “Hellraiser”, mientras que en abril, HBO anunció sus intenciones de crear una serie de la franquicia a cargo de David Gordon Green (Halloween) y Michael Dougherty (Trick ‘r Treat) en el programa piloto.

Así, la pelea legal entre Barker y las productoras tal vez podrían interferir en el desarrollo de ambos proyectos o viceversa.

“I Jason”, la novela de “Friday the 13th” que Stephen King desea escribir

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Stephen King, el llamado “Amo del terror”, confesó que siempre ha tenido una idea maravillosa para escribir una novela en torno a la saga de “Friday the 13th”. Sin embargo, dicha historia tendría un cambio radical, pues la trama se contaría desde la perspectiva de Jason Voorhees:

“La mejor idea para una novela que nunca escribí (y que tal vez nunca escriba) es ‘I Jason’, una narrativa en primera persona de Jason Voorhees, y su endemoniada fe: matar una y otra vez en el Campamento Crystal Lake”.

En pocas palabras, la idea es escribir una novela desde la perspectiva de Jason y no desde las víctimas. Es decir, el objetivo sería conocer la mente de Jason mientras asesina y retorna una y otra vez de la muerte para continuar sus matanzas.

Por desgracia, King asegura que tan sólo el pensar en la lucha de los derechos legales que esto implicaría le dan un terrible dolor de cabeza, por lo que es muy poco probable (por no decir imposible) que el proyecto ocurra. Además, tomemos en cuenta que en estos momentos toda la saga “Friday the 13th” está detenida precisamente por una lucha de derechos.

Aún así, King asegura que es necesaria una cinta o una novela donde conozcamos “la versión de la historia de Jason”.

“The Reckoning”: un nuevo thriller de terror sobre la gran peste

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El Festival Fantasía, que este año se realizará de forma virtual, estrenará entre su catálogo la esperada “The Reckoning”, de Neil Marshall.

“The Reckoning” es la nueva cinta descrita como “un aterrador thriller de época” que se centrará en la Gran Peste del año 1665 y la posterior cacería de brujas que trajo consigo en Inglaterra.

La trama se centrará en una mujer acusada de brujería tras el suicidio de su esposo. Ella será perseguida por el cazador de brujas más despiadado de la época, al mismo tiempo que enfrenta sus propios demonios.

El Festival Fantasía se realizará de manera virtual del 20 de agosto al 2 de septiembre.

Suena oscura, perturbadora, polémica y muy acorde a estos tiempos. Definitivamente no nos la podemos perder.

Kevin Bacon protagonizará la nueva cinta de terror “You Should Have Left”

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Kevin Bacon protagonizará “You Should Have Left”, la nueva película de terror de Blumouse.

La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Daniel Kehlmann. Bacon y Amanda Seyfried protagonizan la adaptación.

La sinópsis oficial es la siguiente: “En este terrorífico y retorcido cuento, un padre lucha desesperadamente por salvar a su familia de una espectral presencia que los acecha dentro de casa”.

Estreno: Junio 19 (a través de diversos sistemas VOD)

Les compartimos el trailer:

La nueva “Evil Dead” ya tiene director

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Bruce Campbell, quien dio vida a Ash en la saga “Evil Dead”, confirmó que Sam Raimi, director de la trilogía original, fichó a Lee Cronin para estar a cargo de la nueva cinta de la franquicia.

Cronin es conocido por haber dirigido “The Hole in the Ground”, trabajo que le valió ser elegido por el mismo Raimi para escribir y dirigir la próxima “Evil Dead Now”. Por el momento, este último sigue siendo el título oficial de la cinta.

“Se llama ‘Evil Dead Now’ por ahora. Sam eligió a Lee. Él hizo una muy buena película llamada ‘The Hole in the Ground”, comentó Campbell.

Por ahora no se sabe mucho de la trama, pero se dice que el personaje de Ash no estará incluido y tampoco tendrá conexión alguna con el remeke de Fede Álvarez. Al contrario, se espera que sea una nueva historia.

Universal mantiene el interés en el remake de “Bride of Frankenstein”

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De acuerdo con un artículo de Variety, el director y protagonista de “A Quiet Place”, John Krasinski, ha estado buscando la manera de reimaginar al personaje de “La novia de Frankenstein” durante el último año, esto con la intención de filmar una nueva película.

El articulo también destaca que la productora Amy Pascal busca el mismo objetivo y, de hecho, está trabajando en la “resurrección del personaje” e, incluso, ha tenido en mente a Sam Raimi (Evil Dead) para dirigir el proyecto.

“Amy expresó su interés en involucrarse en ‘The Bride of Frankenstein’, y le dimos el poder para explorar una nueva visión del personaje para que regrese con una nueva e inventiva propuesta. Nada se ha solidificado a título oficial todavía”, dijo una fuente de Universal a Variety.

Por el momento esto es solo una actualización sobre lo que ocurre con “Bride of Frankenstein”, ya que no hay nada claro hasta hora. Sin embargo, todo parece indicar que todavía hay probabilidades para ver una nueva versión de esta cinta por parte de Universal.

Por otro lado cabe destacar que en estos momentos Raimi estará bastante ocupado con la filmación de “Doctor Strange: In the Multiverse of Madness”… ¿Será John Krasinski la mejor opción?

Seguiremos informando. Manténganse horrorizados…

“El faro”, un bello y aterrador descenso a la locura

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Cerramos el año con una de las mejores películas de terror no sólo del 2019, sino de la década. Nos referimos a “The Lighthouse” (El faro), segundo largometraje del mismo director de “The Witch”.
 
El cineasta Rober Eggers nos entrega una película hermosa pero escalofriante. “The Lighthouse” es un bello y brutal descenso a la locura; una travesía a mar abierto en donde la cordura debe mantenerse a flote en un mar de insanidad.
 
Su historia es tempestuosa, trepidante y violenta, pues como suele ocurrir antes de las tragedias, los primeros minutos del metraje son tranquilos, por lo que el ritmo de la cinta podría parecer lento y un poco pesado durante la primera mitad.
 
Sin embargo, esta tranquilidad sólo provoca que el miedo y el terror se apoderen de forma más intensa e inhumana del espectador, ya que sin pensarlo ni notarlo, sin previo aviso la trama se adentra en los terrenos de una increíble locura provocada por el miedo y la desesperación de los protagonistas.
 
Estos últimos son dos hombres solitarios y desamparados que deben hacer lo posible por sobrevivir. Ambos interpretados por un magnífico Robert Pattinson y un extraordinario Willem Dafoe, quienes se baten en un duelo de actuaciones donde es difícil decir quién es el ganador.
 
Así, Dafoe da catedra una vez más de su experiencia actoral, mientras que Pattinson demuestra que cada vez está más alejado de aquel vampiro que tanto opacó un talento que
reluce cada vez más.
 
En lo visual, “The Lighthouse” también termina por ser un deleite para los amantes de lo incómodo, ya que a través de una serie de imágenes y secuencias visualmente perturbadoras y retorcidas, la película no se olvida de ese toque de terror que genera lo grotesco.
 
“The Lighthouse” estrena en cines el 1 de enero de 2020