Lista la programación del ciclo de cine de horror “Masacre en Xoco”

El último ciclo de cine de horror del año está a punto de llegar a la Cineteca Nacional del 26 al 30 de diciembre. Te compartimos la programación para que armes tu horario.

Con información de Cinefagia 

• Del 26 al 30 de diciembre se presenta la 7ª edición de Masacre en Xoco, en la Cineteca Nacional.
• Como función inaugural se exhibe el estreno en México del slasher malayo The Farm.
• Se proyectarán las películas mexicanas Tenemos la carne, de Emiliano Rocha Minter, e Inicuo: La hermandad, de Alejandro G. Alegre.
• Se estrena en México el documental español Los hijos de la Bestia, el cual celebra las dos décadas del filme clásico El día de la Bestia.
• En esta edición Masacre en Xoco celebra los 200 años del clásico literario Frankenstein o el Moderno Prometeo con la función de Frankenstein de Mary Shelley, en 35mm.
• Se proyectarán un total de 18 largometrajes, 11 de ellos en su formato original de 35mm.

Masacre en Xoco 2016

LUNES 26

 La maldición (The Grudge, Japón-Estados Unidos, 2004, 91 min., 35mm)

Dedos macabros (The Beast with Five Fingers, Estados Unidos, 1946, 88 min., digital)

The Farm (En Veetu Thottathil, Malasia, 2016, 132 min., digital) – Función de inauguración

MARTES 27

Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley’s Frankenstein, Estados Unidos, 1994, 123 min., 35mm)

Macabra, la mano del Diablo (Demonoid: Messenger of the Death, México-Estados Unidos, 1981, 91 min. 35mm)

Inicuo: La hermandad (México, 2016, 87 min., digital)

MIÉRCOLES 28

Wekufe: El origen del mal (Chile, 2016, 80 min., digital)

Herederos de la Bestia (España, 2016, 80 min., digital)

Tras el cristal (España, 1987, 105 min., 35mm)

JUEVES 29

Mientras duermes (España, 2011, 102 min., 35mm)

La reunión del Diablo (Devil, Estados Unidos, 2010, 80 min., 35mm)

Tenemos la carne (México, 2016, 79 min., digital)

VIERNES 30

Maratón Cinéfago

Miedo punto com (Feardotcom, Reino Unido-Alemania-Luxemburgo-Estados Unidos-Canadá, 2002, 101 min., 35mm)

Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch, Estados Unidos, 1990, 106 min., 35mm)

El Demonio (Jeepers Creepers, Estados Unidos, 2001, 91 min., 35mm)

La Cosa del otro mundo (The Thing, Estados Unidos-Canadá, 2011, 110 min., 35mm)

Arrástrame al Infierno (Drag Me to Hell, Estados Unidos, 2009, 99 min., 35mm)

La noche del virgen (España, 2016, 117 min., digital) – Función de Clausura

James Franco confirma su rol en “Alien: Covenant” y se revela posible fecha para el estreno del trailer

Lo que hasta hace unos días parecía otro más de los rumores en torno a la nueva cinta de Ridley Scott, Alien: Covenant, ahora está confirmado por voz del mismo James Franco, pues el actor ha confirmado su participación en esta secuela de Prometheus (2012).

A raíz de la noticia que se filtró en internet hace aproximadamente dos semanas sobre la participación de Franco en esta nueva cinta de Alien, el actor comentó en una entrevista con el portal Hey You Guys, que “la noticia ya salió, ¿no?”, cuando se le preguntó sobre si eran ciertos o no todos los rumores que había en línea.

Lo anterior confirma las dos cosas que ya se habían dicho, por un lado el papel de Franco será el de capitán de la nave Covenant, mientras que por el otro se dijo que su participación será breve. Asimismo, el estreno del trailer aún es incierto, aunque se ha dicho que posiblemente su fecha de lanzamiento oficial sea entre el 24 y 26 de diciembre; aunque se ha dicho que algunas pequeñas cadenas de cine lo han estrenado durante la proyección de Star Wars: Rogue one.

Cabe recordar que ya un pequeño grupo de medios ha visto el trialer en una función secreta donde además se les permitió ver 15 minutos de la película, de la cual, comentaron que era el trabajo visualmente más gore de Ridley Scott; sin embargo, todavía no hay nada claro sobre el estreno de este trailer para el público en general, pues ni siquiera se sabe la clasificación ni el puntaje que éste ha tenido para saber durante que película se estrenará -incluso hay quienes piensan que se revelará durante el estreno de Assasin´s Creed- aunque otros apuestan a que Fox lo revelará primero en línea antes de estrenarlo en cadenas comerciales.

“Metropolis” podría ser adaptada para una miniserie televisiva

Sam Esmail, creador de la serie Mr. Robot, dijo estar planeando adaptar una miniserie para televisión del filme de culto Metropolis (1927), sin embargo, comentó que esto aún podría tardar varios años, pues el proyecto aún se encuentra en sus primeras fases.

Según el director Esmail, antes de comenzar con este trabajo, tiene pensado culminar con su actual obra Mr. Robot, serie que hasta el momento cuenta con dos temporadas y ha sido renovada para una tercera en 2017.

La cinta alemana original es una obra futurista, dirigida por Von Fritz Lang, la cual, muestra la relación entre las dos clases existentes en una distópica megalópolis del siglo XXI; por un lado está la clase dirigente, quienes viven con toda clase de lujos y comodidades en la superficie de la tierra, mientras que en el subsuelo trabaja día y noche la clase obrera. Sin embargo, el mundo subterráneo pronto tendrá una líder poco inusual que amenazará con destruir la sociedad del exterior.

Metropolis es un filme mudo de ciencia ficción que mezcla una historia futurística con críticas sociales y hasta con un cierto toque de romance. Es considerada una de las grandes obras del expresionismo alemán pero, además, su importancia es tan grande que tiene el titulo de ser la primer película considerada como Memoria del Mundo por parte de la Unesco

Anne Rice adaptará “Lestat, el vampiro” en serie televisiva

Anne Rice, autora de Crónicas vampíricas  y su más celebre obra Entrevista con el vampiro, dijo estar preparando una serie televisiva basada en esta saga literaria, la cual comenzaría con  Lestat, el vampiro,  el segundo volumen de estos libros.

Aunque en la novela Entrevista con el vampiro (1976)-primer volumen de estas crónicas- se nos presenta a Lestat ya como un vampiro totalmente maduro, su historia y origines no se cuentan sino hasta el segundo libro titulado Lestat, el vampiro (1985) siendo este uno de los personajes más importantes de todo este universo vampírico, por lo cual, la autora ha decidido que la serie para televisión debería comenzar por contar la historia de Lestat pues, cronológicamente, sería como los hechos habrían ocurrido.

Lamentablemente, aunque hace algunos días se supo que la autora estaba trabajando en el episodio piloto de esta serie al haber recuperado los derechos sobre la saga, aún no se tienen noticias sobre alguna televisora ni productora que den arranque al proyecto.

Anteriormente, Entrevista con el vampiro contó con una adaptación cinematográfica en 1994, dirigida por Neil Jordan y con la misma Anne Rice como escritora del guión. Dicha adaptación contó con muy buenas críticas tanto de medios especializados como de los fanáticos. La cinta contó con la participación de Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas en los papeles de Lestat, Louis y Armand, respectivamente.

El cine de horror despedirá el año en la Cineteca Nacional con el ciclo Masacre en Xoco

El ciclo de cine de horror Masacre en Xoco se presentará del 26 al 30 de diciembre en la Cineteca Nacional. Este año proyectará 18 obras entre nuevos y clásicos filmes del cine de género.

Por séptima ocasión, Masacre en Xoco, ciclo que se especializa por completo en el cine de horror, estará celebrando su séptima edición en la Cineteca, y como año con año, presentará tanto filmes clásicos como nuevos de este género, de los cuales, 11 de ellos podrán verse en su formato original de 35 mm. Además, se incluyen las cintas nacionales La hermandad (2016), de Alejandro G. Alegre y Tenemos la carne (2016) de Emiliano R. Minter, la cual se presentó recientemente en el festival Mórbido.

Entre los clásicos del cine de horror, los asistentes podrán ver Dedos macabros (Robert Florey, 1946) y un homenaje a los 200 años de Frankenstein de Mary Shelley, con la proyección de la versión de 1994 del director Francis Ford Coppola. De igual forma, entre las nuevas propuestas del género estarán dos cintas que han causado gran revuelo en sus países de origen, The Farm de K. Shamalan, proveniente de Malasia y la chilena Wekufe: el origen del mal.

Masacre en Xoco es una muestra cinematográfica que busca mantener la tradición de la proyección de cintas de horror en su formato original, además de ser un ciclo que mezcla películas de culto y de actualidad, otorgando así una amplía oferta para todos aquellos amantes del género y público en general que buscan una opción de cine diferente no sólo en este tipo de género, sino también algo diverso qué mirar en estas fechas navideñas.

“Krampus” y “Trick´r Treat” podrían estar conectadas

Las cintas de terror Krampus y Trick´r Treat podrían estar conectadas entre sí y ocurrir en el mismo universo cinematográfico. Esto se da a entender gracias a una escena eliminada de la primera de estas dos películas, la cual, muestra un pequeño elemento que hace referencia al personaje de Sam, quien es uno de los personajes principales de la segunda película mencionada.

Esto no suena tan disparatado al saber que, curiosamente, estas dos cintas ocurren en fechas festivas: Krampus es una película de terror navideño, mientras que los eventos de Trick´r Treat suceden en Halloween y, por si fuera poco, Michael Dougherty es el director de ambas. Cabe recordar que en el pasado, Dougherty insinuó que estas dos cintas podrían ser parte de un mismo universo compartido y que muy probablemente haya pruebas de ello en la próxima secuela de Trick´r Treat.

Además, al ver la cinta Krampus con el comentario del director, Dougherty menciona que, en efecto, hay varios easter-eggs que hacen referencia a Trick´r Treat, pero no todos fueron incluidos en el corte final de la película. A esto, el director comenta:

(En Krampus) Hay varias referencias que potencialmente sugieren que ambas cintas ocurren en el mismo universo, desafortunadamente las más directas que la conectan con Trick´r Treat quedaron en la sala de edición.  

Así, una de las escenas eliminadas que se puede ver en el Blu-ray de Krampus, muestra a Max ofreciendo a sus primos algunos dulces que están dentro de una caja. Entre las golosinas se puede ver un par de barras de dulce -de las cuales el director además comentó que es muy difícil que las marcas presten su nombre cuando se trata de una cinta de horror-, pero, más importante, sobresale una curiosa paleta que usa el personaje de Sam en Trick´r Treat.

Aquí el vídeo de ello y un fotograma. No olviden visitarnos en Facebook: https://www.facebook.com/DeMonstermash

Con información de Bloody-Disgusting

James Franco podría unirse a “Alien: Covenant”

Han sido muchos los rumores que rodean a Alien: Covenant, la nueva cinta de sci-fi de horror del director Ridley Scott, yendo desde la temible apariencia que supuestamente tendrán los nuevos extraterrestres, hasta que ésta será una de las cintas con mayor contenido de gore que el director haya filmado. Ahora, la noticia más reciente proviene del portal AVP: Galaxy -especializado en los temas referentes a Aliens y Depredadores-, pues asegura que el actor James Franco será parte del elenco de esta segunda parte de Prometheus (2012).

Según indica el portal, el actor tendrá un rol importante en la cinta al encarnar al personaje de Branson, capitán de la nave Covenant y esposo del personaje de Katherine Waterson. Sin embargo, también se especula que su participación será muy breve, pues sólo aparecería durante los primeros 10 minutos del filme para después tener breves apariciones a lo largo de éste.

Debido a esto, se especula que su personaje bien podría morir en estos primeros 10 minutos y después aparecer a manera de flashbacks, aunque esto podría ser poco probable.Sin embargo, cabe recordar que en Prometheus, el capitán de la nave estuvo a cargo del actor Idris Elba, quien prácticamente pasó la mayor parte del tiempo dentro de ésta, teniendo muy poca participación, así que el papel y las apariciones de James Franco como nuevo capitán podrían ser muy similares al rol de Elba.

De cualquier forma, no cabe más que esperar hasta el próximo 19 de mayo, día en que se estrenará Alien: Covenant, aunque quizá muy pronto salga a la luz un breve adelanto de esta cinta, pues según la 20th Century Fox, en breve haría un anuncio acerca del trialer final que hasta el momento sólo han visto un pequeño grupo de periodistas, aunque por ahora no se ha dicho nada más.

ZOMBI: EL MONSTRUO PERFECTO

Por: Israel Yerena

La figura del muerto viviente, de aquel cuerpo andante en estado de putrefacción y hambriento de carne humana, recientemente ha tenido un mayor auge gracias a ciertos programas televisivos que retoman a estos personajes al usarlos casi como excusa para crear un mundo post-apocalíptico donde se enseña que el verdadero enemigo del hombre es el mismo hombre, o bien, que convierten a estos come humanos en los protagonistas de la trama, donde son ellos quienes se ven amedrentados por los vivos y no al contrario. Como sea, casi siempre, en toda serie, película o cómic se utiliza a este ser para crear una cantidad increíble de críticas hacía la sociedad y su consumismo, remarcando lo vacíos que estamos en un mundo en que la tecnología está tan inmersa en nuestra vida que nos hace actuar más como autómatas que como seres pensantes. Sin embargo, en esta ocasión no hablaremos del zombi en ese sentido, sino que le daremos a este personaje el crédito y honor que merece, es decir: el de ser el monstruo perfecto por naturaleza.

El zombi por sí solo es débil, lento, decadente, fácil de derrotar y escapar de él. Por supuesto, nos referimos a la figura clásica de éste, más cercana a los trabajos de Romero en su Night of the Living Dead -donde los muertos revivían mediante la radiación- o a Wes Craven y su The serpent and the Rainbow -donde el zombi es producto del vudú-, no a aquellos experimentos estilo Resident Evil, que cada vez se vuelven más letales, enormes y monstruosos. Y aunque, por supuesto, en el cine el zombi ha evolucionado desde meros cuerpos andantes hasta seres infectados capaces de trepar por muros, su esencia sigue siendo la misma.

Aunque débiles, lentos y hasta cierto punto inofensivos cuando no están en grupo, quizá su mayor fortaleza y letalidad es que son simplemente implacables; el zombi es un ser a quien lo único que le importa es, precisamente, que nada le importa, su único objetivo es alimentarse -si es que al hecho de ingerir carne humana sin ningún beneficio nutritivo se le puede llamar alimentar- y no parará ante nada ni nadie con tal de triturar con sus dientes una porción de carne.

 

Así, la letalidad del zombi radica en que carece de empatía, cariño, amor o cualquier sentimiento; no se trata más que de un caparazón en cuyo interior sólo hay órganos pútridos. Es, pues, un monstruo incapaz de sentir algo. El zombi -el buen zombi- no siente, no vacila, no duda; no se detiene ante nadie, no hace distinción entre amigos o enemigos, devorará por igual tanto a un desconocido como a su propia familia, comerá la carne del ser más ruin hasta la del inocente recién nacido. Su matanza no sigue ideologías, corrientes ni motivos. No le afectan las súplicas ni los llantos de su alimento, mucho menos el color de su piel, edad, condición física ni social; simplemente arrasa.

De igual forma, como se ha visto anteriormente, la figura del monstruo en el cine de terror está representada por la otredad, pudiendo ser desde el bicho gigante aniquilando una ciudad entera hasta el fantasma, extraterrestre o asesino en serie. Por supuesto, cada uno de estos ejemplos, entre muchos otros, también son grandes asesinos y personajes del celuloide que, aunque letales, tienen ciertas debilidades o características que los alejan de la sublimidad del no muerto.

Tomemos, por ser uno de los más conocidos, la figura del gran King Kong como ejemplo de monstruo gigante: un ser dotado de una fuerza y belleza extrema como sólo la naturaleza otorga al reino animal; sin embargo, lamentablemente lo bastante humano como para enamorarse de una mujer que significó su muerte. El zombi, en cambio, dejó todo sentimiento de amor en su vida pasada; y aunque despojado de fuerza y belleza a diferencia de Kong, éste nunca vacilará en matar y mutilar a su ser más amado, un sentimiento como el amor nunca lo entorpecerá.Los fantasmas pueden ser enviados de vuelta a su plano espectral, los demonios exorcizados de regreso al infierno. La horda, en cambio, ha regresado de la misma muerte y, lo que es más, continúa muerta. Esta horda no es más que una masa de cadáveres animados que, aunque eliminados fácilmente por una bala en la cabeza, su sola existencia es la condenación de la humanidad, pues su enfermedad nace y se esparce con el sólo hecho de morir.

 

El extraterrestre busca un nuevo hábitat, nuevos planetas que conquistar, más recursos que explotar; hostiles casi siempre, sí, pero expuestos ante un ataque armado y siempre dispuestos a la retirada con tal de “vivir para conquistar un día más”. No así los muertos andantes. Estos últimos -que aunque faltos de naves espaciales y armas laser- no necesitan de recursos más que el de la carne, no les es indispensable un hábitat al qué adaptarse, ellos son el hábitat; no emprenderán la retirada por miedo a morir, simplemente ya están muertos.

El asesino serial es, quizá, por mucho el personaje más parecido al zombi. La semejanza de ambos va más allá del hecho de que alguna vez fueron considerados seres humanos. Existen asesinos que son proclives al consumo de carne humana. De igual forma, a estos personajes no les importa mucho el transgredir las normas sociales con tal de conseguir lo que quieren; no existen las consecuencias, sólo las acciones. Sin embargo, muchos de ellos suelen seguir un patrón, una tendencia muchas veces inconsciente que los hace elegir a determinadas víctimas. Característica que no está presente en el zombi, pues éste no hace distinción entre sus víctimas, son mero alimento para él y nada más.

Así, entonces, el muerto viviente es un asesino implacable, único, perfecto. Ni el amor ni el odio ni cualquier otro sentimiento interferirán entre él y la carne. Lo único que puede detener la voluntad del zombi es él mismo, pudriéndose y cayéndose a pedazos día con día.

“Alien: Covenant”estrena trailer…y es ultra gore

Según el portal AvPGalaxy, algunos cuantos medios de comunicación han tenido la oportunidad de ver en privado el trailer de “Alien: Covenant”, secuela de Prometheus. Además, los afortunados pudieron mirar 15 minutos de esta nueva película de Ridley Scott, de la cual, comentaron que es uno de los trabajos con más cantidad de gore que ha filmado el director.

Por si fuera poco, la Fox anunció que, muy probablemente, esta noche hará un anuncio respecto a este trailer. La cinta tiene previsto estrenarse en mayo del 2017.

Train to Busan, reviviendo el género zombie

Train to Busan, o Estación Zombie, título bajo el cual se estrena esta cinta del director Yeon Sang-ho en México, es una de las cintas de terror que más ha llamado la atención este año desde su estreno el 13 de mayo en el Festival de Cannes. La película ha recibido críticas en su mayoría positivas tanto de medios especializados así como de fanáticos, lo cual, es de sorprender debido a la temática apocalíptica que trata respecto al tema zombie, pues recientemente este subgénero del cine de género ha decaído alarmantemente, sin embargo, esta nueva película de Corea del Sur llega en buen momento para reivindicar el género.

Así, esta obra cuenta lo historia de Seok-Woo (Gong Yoo) un hombre divorciado que intentará llevar a su hija con su madre para que pasen juntas el cumpleaños de la niña, para lo cual deberán viajar en un tren KTX para transportarse de Seúl a Busan. En el camino, padre e hija conocerán a Soo-an (Jung Yu-mi) y Sang –hwa (Ma Dong-seok) un matrimonio que espera pronto el nacimiento de su hijo. Sin embargo, lo que debiera ser un simple y rutinario viaje en tren, más pronto que tarde se convertirá en un escenario de la más peligrosa supervivencia, pues varios pasajeros comenzarán a comportarse de manera extraña y por demás violenta agrediendo sin razón aparente a los demás viajeros, por lo que estos últimos deberán hacer todo lo posible para sobrevivir hasta llegar a una estación que sea segura.

El argumento de la película es simple, un grupo de pasajeros debe sobrevivir a los ataques de personas “infectadas” hasta encontrarse en un lugar seguro, sin embargo, se mira más fácil de lo que en realidad es pues, aunque los “zombies” de esta cinta son por demás letales, el mayor peligro al que deberán enfrentarse los pasajeros es a ellos mismo, pues la posición social y económica de varios de ellos, hará que bajo una situación de alto riesgo como la que vivirán a bordo del tren aflore su lado más inhumano. De esta forma, la cinta demuestra –como casi todas las cintas de zombies- una vez más la premisa sobre quién es peor en un apocalípsis de esta índole, si el hombre o los no muertos.

Y aunque en ella no se trata una trama que no haya sido visto ya en otras cintas del mismo género, lo ingenioso de la película es la manera de abordarlo, pues no sólo maneja un concepto de zombies un tanto diferente a lo acostumbrado, ya que, entre que son zombies o infectados, vemos una especie de no muertos más mortífera que los espectros lentos y ávidos de carne humana a quienes estamos acostumbrado a ver, pues ahora son más rápidos y su transformación de vivos a muertos es más rápida, por lo tanto, más peligrosa; además, se mueven en hordas no más inteligentes pero sí más fuertes, imparables y destructivas.

Por supuesto, cada vez es más frecuente ver a este tipo de zombies, para muestra de ello está la fallida Guerra Mundial Z, dirigida por Marc Forster y basada en la novela de Max Brooks. En la cinta de Forster podemos ver a un mundo destruido por zombies que aparentemente también son imparables pero, más peligroso aún, estos personajes atacan no ya sólo una estación de tren o un país entero, sino todos y cada uno de los continentes, logrando un apocalípsis total. Sin embargo, el mayor error de la cinta fue querer abarcar demasiados elementos de la novela, lo que terminó por hacerla un producto que, aunque entretenido, no pasó a mayores.

En cambio, Estación Zombie logra todo lo que aquella otra no fue capaz de hacer, demostrando que en ocasiones con menos se puede hacer más, pues en la cinta de Yeon Sang-ho no es necesario que la infección zombie se esparza innecesariamente a todo el mundo para demostrar el peligro de éstos y lo catastrófico que se pueden tornar las relaciones humanas. Al director únicamente le bastó tomar las partes contrarias de las más comunes situaciones familiares y sociales, añadirle algunos zombies y juntar todos estos elementos en un solo tren para obtener una cinta que contiene desde melodrama, romanticismo, acción y hasta ciertas dosis de comedia pero, sobre todo, terror y una alta crítica social.

Así, por un lado se presenta a un matrimonio disfuncional y a otro totalmente unido por el próximo nacimiento de su hijo, quienes serán la parte protagonista de la cinta; está también la relación entre dos hermanas ancianas y dos jóvenes amigos que demuestran las diversas formas de cariño y protección que se puede dar entre dos personas. Asimismo, y siendo éste uno de los elementos más llamativos, se encuentra el personaje de un empresario y un vagabundo; el primero de éstos logra encarnar satisfactoriamente un papel déspota y egoísta que demuestra aquella parte de la sociedad desesperada por sobrevivir ante una situación así y a quien no le importa nada más que su propia seguridad; el segundo da noción de aquel otro sector social que preferiría hacer equipo y mantenerse al lado de los demás con tal de sobrevivir, poniendo la seguridad de los otros antes que la suya.

De igual manera, la trama no sólo es envolvente, sino que los personajes ayudan demasiado a crear empatía con todos y cada uno de ellos sin excepción, desde la ternura de la hija de Seok-Woo hasta el odio del empresario. Sin embargo, cabe resaltar las actuaciones de Gong Yoo y Ma Dong-seok, pues ambos son magníficos en su papel de padres, logrando conmover y demostrando hasta donde pueden llegar con tal de proteger a sus hijos.

De esta manera, aunque la cinta termina por ser un poco larga para la trama que presenta, tiene el total acierto de dar una breve e implícita explicación de porqué está ocurriendo todo el desastre por el que pasan los protagonistas pero, además, su mayor ventaja es entrar a la acción antes de los primeros quince minutos. Y aunque Estación Zombie es una cinta que acaba de estrenar este año, es de esas películas que están destinadas a convertirse en clásicos del género en cuanto aparecen los créditos finales, pues, a fin de cuentas, es una Guerra Mundial Z, sólo que bien hecha.