Reviviendo el género: 10 cintas de terror contemporáneas para ver en Halloween

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El exorcista, Viernes 13, El bebé de Rosemary, La noche de los muertos vivientes, Halloween y un sinfín de cintas clásicas más suelen estar presentes en cada lista de películas para ver en la noche de brujas. Sin embargo, los últimos años también han dejado grandes obras que no sólo merecen ser vistas, sino que incluso algunas ya apuntan a convertirse en los nuevos filmes de culto.

Por ello te presentamos una lista de 10 cintas de terror contemporáneas que son perfectas para verse (o revisionarse) durante este Halloween:

Megan is Missing (2011)

Película bastante cruda que retoma el tema de las desapariciones y los asesinos en serie para presentar una trama en extremo sombría y perturbadora, sobre todo por varias de sus secuencias explícitas, mismas que se sienten más fuertes debido a que el filme se plasma como un found footage.

En ella Megan, la chica más popular de su escuela, desaparece sin dejar rastro alguno, por lo que su amiga Amy comienza sus propias investigaciones para hallarla, aunque sus intenciones se podrían ver frustradas cuando ella misma comience a ser acechada por el posible captor de su compañera.

The Poughkeepsie Tapes (2007)

Hablando de found footage y falsos documentales, uno de los más siniestros y reales es esta cinta del director John Erick Dowdle, que al igual que Megan is missing muestra a un asesino serial, pero con la diferencia que aquí dicho psicópata es todavía más realista y retorcido en sus métodos.

El metraje es un falso documental con entrevistas a investigadores profesionales que presentan uno de los casos más insólitos en la historia criminal de Estados Unidos, ya que mediante las grabaciones de cintas VHS se mostrarán los asesinatos reales perpetuados por un despiadado asesino serial.

The Taking of Deborah Logan (2014)

Siguiendo el formato de las películas anteriores, este filme también se vale del recurso de falso documental, pero con un toque propiamente ficticio que a diferencia del par anterior no intenta hacer creer que es verdad, sino simplemente hacer más entretenida la trama a través de este recurso.

Mia es una mujer que prepara un documetal sobre el alzhéimer y cómo este afecta a quien lo padece y a los que lo rodean, por lo que se pone en contacto con Deborah, una anciana mujer que sufre dicha enfermedad. Los problemas iniciarán cuando el comportamiento de la enferma se torne cada vez más y más extraño, al punto de llegar casi a lo monstruoso e incluso diabólico.

Cabin in the Woods (2011)

Para aquellos que prefieran más las risas que lo perturbador pero sin olvidarse del terror, esta cinta es perfecta para la ocasión. Es por ello que es importante dejar en claro que se trata de una parodia que usa los clichés del género para homenajear al mismo.

En ella, un grupo de amigos se hospeda en una cabaña a mitad del bosque (cliché), donde comenzarán a ser presas de fuerzas demoniacas (más cliché) que los harán enfrentarse a sus peores miedos a lo largo de la noche (todavía más cliché). No obstante, todo parece indicar que detrás de aquel mal hay algo aún más siniestro.

Child’s  Play (2019)

Lo que en un principio se creyó que sería una aberración, resultó ser una de las más gratas y grandes sorpresas del 2019, ya que más que ser un remake de la cinta original, la nueva Child’s Play se convirtió en uno de los mejores y más claros ejemplos de cómo sí se debe hacer un reboot, pues tomando las ideas más importantes del filme de 1988 supo apartarse de ésta y formar su propio camino.

Andy es un niño que recibe como regalo un muñeco robótico que promete ser su amigo para toda la vida, aunque cuando un error en el sistema operativo del juguete falle y lo convierta en un implacable asesino, aquella promesa eterna se tornará más siniestra que un pacto vudú realizado por un asesino en serie.

Suspiria (2018)

Si Child’s Play es un ejemplo de cómo hacer un reboot, la nueva versión de Suspiria del director Luca Guadagnino es una catedra de ello, ya que con todos los elementos en su contra supo utilizar la idea central de la icónica y original Suspiria (1977) no sólo para crear una gran historia de brujas, sino también para crear su propia y nueva mitología wicca.

Aquí, una estudiante se instala en una prestigiosa escuela de ballet, donde descubrirá que tras sus paredes se alberga un poderoso aquellare del que deberá decidir si huir de éste o ser parte del mismo.

La bruja (2015)

Hablar de brujería en el cine es hablar de The Witch, una de las cintas más hermosas y fieles al folclor que rodea a esta creencia, ya que sin recurrir al susto barato ni genérico, el director Robert Eggers apuntó mucho más alto al crear una historia que visual y narrativamente resulta más fiel a las antiguas leyendas sobre brujas que muchas otras cintas.

La película presenta a una familia exiliada de su congregación, por lo que se ven orillados a irse a vivir a las orillas de un bosque. No obstante, tras aquellos árboles se esconde una fuerza más allá de lo comprensible y terrenal; un poder que poco a poco los sumergirá en la locura y las fuerzas de la oscuridad.

Hereditary (2018)

Amada por muchos y odiada por otra misma cantidad, Hereditary, de Ari Aster, es una película que al igual que The Witch se enfoca más al terror anímico que al visceral o al visual, pues las sensaciones que causa golpean más la mente y el ánimo que la vista y el estómago. Una increíble historia de sectas y familias disfunciones.

Tras la muerte de su madre, una mujer se muda con su familia a la casa donde su matriarca solía vivir, un lugar que se convertirá en una infernal pesadilla cuando todos comiencen a ser víctimas de horribles visiones y tragedias.

Midsommar (2019)

Segundo trabajo de Ari Aster, donde al igual que en Hereditary vuelve a presentar una trama centrada en cultos y religiones paganas. Además, cuenta con la particularidad de que su terror no precisa de escenarios macabros u oscuros, sino que éste ocurre en los paisajes más paradisiacos y pacíficos que se puedan imaginar.

La cinta nos muestra a un grupo de amigos que deberán ser partícipes de las bellas tradiciones del Midsommar, evento que disfrutarán con gozo hasta los rituales se tornen cada vez más sádicos y perturbadores.

Halloween (2018)

Sí, lo sabemos, Halloween es un clásico y por ende no puede faltar en estas listas, sólo que en esta ocasión no nos referimos a la cinta original de John Carpenter, sino a la secuela directa de la misma a cargo de David Gordon Green, la cual trae de regreso a la mítica scream queen Jamie Lee Curtis para enfrentar una vez más al implacable Michael Myers.

Emocionante, violenta, lenta y sombría, justo como la original pero dotada con algunos tintes de acción en sus momentos finales. Además, si esta película es de su agrado les emocionará saber que ya están en camino dos secuelas más: Halloween Kills y Halloween Ends (con estrenos en 2020 y 2021), que también contarán con Curtis como protagonista.

 

De la tinta al celuloide: 10 relatos de Edgar Allan Poe llevados al cine

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Padre de la novela policíaca y creador de mil y un horrores, Edgar Allan Poe se convirtió en uno de los mayores exponentes de la llamada “literatura de terror moderna”, pues con sus escritos logró erizarnos la piel mediante relatos llenos de intriga y suspenso, pero también de malignidad, perversidad e, incluso, atreviéndose a llegar a lo sobrenatural.

Y por más increíble que parezca, a 170 años de su fallecimiento sus textos aún son capaces de hacer temblar hasta los espíritus más osados. Sin embargo su obra no quiso mantenerse cautiva sólo en la tinta y el papel, pues hubo algunos cineastas que se atrevieron a plasmar en el celuloide algunas de las pesadillas creadas por este escritor. A continuación te presentamos algunas de las más importantes:

The Black Cat (1934)

Basada en la historia del mismo nombre escrita por Poe, cuenta con la dirección de Edgar G. Ulmer y guion de Peter Ruric. Película que entremezcla lo relatado en el cuento del escritor con otros elementos de satanismo y venganza.

Su trama es simple: Una pareja estadounidense de visita en Hungría, termina atrapada en el hogar de un satanista. Aunque en un inicio parecieran ser víctimas del destino, la trama desenvuelve un oscuro secreto con el que poco a poco las cosas toman sentido.

La película es destacada no sólo por su gran aceptación entre la crítica, sino porque cuenta con los papeles protagónicos de Boris Karloff y Bela Lugosi, dos hombres que en aquel entonces se posicionaban entre los más grandes actores del cine de terror.

The Raven (1935)

Con una duración de apenas una hora, la película no es propiamente mala pero tampoco excelente, sobre todo porque se aleja bastante del escrito a cargo de Poe.

Aun así se ha ganado cierto cariño entre los fieles del escritor, pues mediante la dupla (una vez más) de Bélla Lugosi y Boris Karloff, nos cuenta una trama donde un cirujano obsesionado con la tortura y los escritos de Poe, hará hasta lo imposible por quedarse con el amor de su amado Leonor, aunque ello le cueste su cordura.

La Fosa y el Péndulo (1961)

Fiel al estilo policíaco de Poe, en esta película el cineasta Roger Corman, y el famoso escritor de terror Richard Matheson, unen fuerzas para presentar una cinta con una trama casi soberbia, pues basándose en un relato tan corto como el de La Fosa y el Péndulo, consiguen una historia llena de misterio.

Aquí, Francis Barnard (John Kerr) llega a un castillo para averiguar la causa de muerte de su hermana, quien también es esposa del español Nicolás Medina (Vincent Price).

El punto a resaltar de la cinta es su capacidad para crear una historia que va más allá de lo relatado en el cuento, pues se atreve a sobrepasar la famosa cámara de tortura descrita en el relato para dar forma a una historia detectivesca llena de suspenso y diversos giros de trama.

Tales of Terror (1962)

Otra cooperación entre Croman y Matheson, quienes unen esfuerzos para presentarnos una antología de tres segmentos basados en los cuentos “Morella”, ”El gato negro” y ”La verdad sobre el caso del señor Valdemar”.

Tomando en cuenta que se trata de una colaboración más del cineasta que más adaptaciones hizo de Poe, con uno de los escritores de género más famosos, no es raro que sea considerada como otras de las mejores películas basadas en los cuentos de Allan. De igual forma, si a ello sumamos que en las tres historias participa Vincent Price tanto con su protagonismo como su narración, es una película imperdible para los fanáticos.

The Masque of the Red Death (1964)

Con Roger Corman otra vez en la dirección y Vincent Price en el protagónico, se trata de otra película muy bien adaptada, aunque tal vez peca de exprimir un poco más la historia de lo que debería, sobre todo si se toma en cuenta que en el escrito lo más sorpresivo y siniestro ocurre en la mascarada final.

Sin embargo esto es lo más interesante en la cinta, pues dicha secuencia llena de máscaras, baile y muerte se muestra por demás interesante, aunque eso sí y como dijimos antes, intenta darle un final más profundo y filosófico de lo que quizá debería.

La mansión de la locura (1973)

En el siglo XVIII, un periodista visita un lejano manicomio para descubrir los extraños métodos contra la locura que allí se emplean, sin embargo, lo que encontrará es aún más tenebroso que cualquier mente enferma.

Inspirada en el cuento “El método del Dr. Tarr y el profesor Fether”, el director Juan Carlos Moctezuma (mismo responsable de Alucarda) nos presenta una historia terrorífica llena de locura donde la razón se pierde a cada minuto.

Divertida pero a la vez claustrofóbica, llena de extrafalarios y mórbidos personajes. Aunque sus actuaciones dejan un tanto que desear, es la misma excentricidad de los protagonistas y los demás locos la que llega a causar miedo e incomodidad.

The Murders in Rue Morgue (1986)

Otra película que se inmiscuye en los terrenos del misterio y lo policíaco mediante la adaptación de uno de los casos más famosos del detective Auguste Dupin.

Protagonizada por George C. Scott, hoy en día muchos piensan que tanto su actuación como la cinta en general han quedado bastante infravaloradas, sobre todo si se toma en cuenta que se trata de una más que fiel adaptación del relato; aunque quizá su único error fue que se trató de una cinta realizada especialmente para televisión, lo cual no quita méritos a su calidad.

The Murders in the Rue Morgue

Sileni, Jan Svankmajer (2005)

¿Puede haber algo más retorcido, aterrador y lúgubre que la mente de Poe? Sí, y eso es el talento de este escritor junto con la perversidad del Marques de Sade.

En esta película el director Jan Švankmajer nos lleva por un viaje lleno de terror y filosofía (todo inmerso en un tenebroso stop motion) en una película que tomó como inspiración “El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether” y “El entierro prematuro”, pero aderezando las cosas con fragmentos de la obra del Marqués de Sade.

Una película perfecta para ver en familia y a la hora de la comida.

The Raven (2012)

Dirigida por James McTeigue y protagonizada por John Cusack, esta vez la película no se basa propiamente en los relatos de Poe, sino que se atreve a contarnos una historia de suspenso y acción en donde el mismo Poe es el protagonista.

En la cinta, el escritor es citado para ayudar a la resolución de varios crímenes, los cuales, parecen estar basados en sus obras más famosas.

Aunque no es ni de cerca la mejor de la lista, hay que admitir que se trata de un interesante proyecto en el que los fanáticos del cine policíaco encontrarán una buena opción de entretenimiento.

Extraordinary Tales (2015)

Dirigida por el artista español Raul Garcia, no se trata de cualquier película animada, pues en ella vemos una antología que tiene a Poe como el agente conector.

La historia parte cuando el escritor visita la tumba de su esposa, momento en que la muerte reclama su alma y que sirve como oportunidad para que también se presenten las adaptaciones animadas de “La Caída de la Casa Usher”, “El Corazón Delator”, “La Verdad Sobre el Caso del Señor Valdemar”, “La Máscara de la Muerte Roja”, y “El Pozo y el Péndulo”.

¿Lo mejor de todo? Los narradores de estas historias no son otros más que Christopher Lee, Roger Corman, Julian Sands, Bela Lugosi y Guillermo del Toro.